Chris Stewart es un bohemio ingles que probó mil actividades y oficios en esta vida, fue batería del legendario Genesis, de Peter Gabriel , empleado de un circo, aprendiz de cocinero en Francia, esquilador de ovejas en Australia, marinero de un yate griego, guía de viajes en China y piloto aéreo en Norteamérica.
Toda esa vida trashumante y alocada acabó el día que buscando alguien que le enseñara a tocar la guitarra flamenca, pasó por las Alpujarras y se enamoró de las ruinas de un cortijo abandonado, sin luz eléctrica ni agua corriente, que según él “estaba en el lado equivocado del rio” y sobre la marcha, lo compró por cuatro perras.
El impenitente viajero, reunió en aquel paraje, a las dos únicas personas que le importaban, su mujer Ana y su hija Chloë. y por primera vez en esta vida, tuvo un auténtico hogar. Para pagarse la reconstrucción de su casa y atender las necesidades de su familia, no duda en hacer para sus vecinos, los escasos labradores que quedan por la zona, todo tipo de trabajos, entrando en contacto con ellos .
Un inglés trotamundos y unos rústicos vecinos, que no han salido jamás de esas colinas, comienzan a influirse mutuamente. Estos encuentros y encontronazos entre el inglés y los lugareños, son las notas autobiografías, llenas de miradas sorprendidas,tanto de sus vecinos, como de si mismo, que se recogen en un libro sumamente divertido, lleno de serenidad y encanto “Driving over lemons. An optimist in Andalucía” que sorprendentemente, se transforma en un best seller del que se han hecho hasta la fecha, 32 ediciones en 14 idiomas, habiéndose vendido casi un millón de ejemplares en todo el mundo.
La versión española se llama sencillamente “Sobre limones”, aquí encontrarán la mas completa información sobre el autor, el libro y sobre todo, una serie de comentarios hechos por sus lectores, que no deben de dejar de leer. Pese a ello, no me resisto a incluir un par de ellas en este post:
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Me compré el libro por casualidad, me gustó la portada, de primera, y leí entonces la reseña sobre el argumento del libro y sobre el autor, ambas muy importantes, al menos para mí. Me encanta mi tierra, la adoro, la saboreo, pero nunca pensé que pudiera venir alguien de fuera para enseñarme a disfrutarla mejor, a recrearme en los impares de detalles que contienen cualquier entorno ,a reírme de nuestras barbaridades que tan graciosas o absurdas son. Yo no he tardado cinco horas en leerme esta fantástica obra, he tardado días, para poder desear durante muchas tardes acercarme a esta historia tan ligeramente intrigante y tan divertidamente sofisticada. Matrícula de honor. ojala pudiera escribirme alguna vez con este talento tan sencillo .besos.
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Empecé a leerlo a las once de la noche y de un tirón terminé a las seis de la mañana, desde la primera frase este libro destila respeto, ternura, realismo hacia otra cultura y otra forma de ver la vida. Me ha encantado por ser un libro en el fondo con un mensaje positivo haciendo culto sobretodo a la amistad verdadera. Aconsejo que lo lean porque como me paso a mi no podrán dejarlo hasta que acaben la ultima pagina.
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Personalmente considero que es lectura obligada para todas aquellas personas que me comunican a través de este blog, el que están pensando huir de la “civilización“ y refugiarse en un pueblo remoto, en busca de una calidad de vida que no encuentran en las ciudades.
Nada mejor para ellos que este libro, pues Stewart, presenta la realidad tal como es, con su sol y sus sombras. El propio autor no se atreve a aconsejara nadie que siga sus pasos.
A pesar de ello y gracias al éxito de este libro, Las Alpujarras se están llenando de perssonas de todo el mundo que quieren seguir los pasos de Stewart. Unos poco enraízan y solo les sacarán de allí, con los “pies p´alante”, pero la gran mayoría, después de un tiempo más o menos largo, huyen hastiados de soledad, aislamiento y penurias. La vida rústica no es tan bonita como la imaginamos, y al igual que en las cudades, también puede ser muy estresante, las comunidades cerradas no son para todos.
Si conocéis a alguien, que esté pensando dar el paso de la “huida” de la ciudad, regalarle este libro. Solo puede tener dos efectos, o conseguir darle el “empujón” que necesitan y acelerar el proceso, o por el contrario, hacerle recapacitar y soportar más estoicamente las “incomodidades” de la gran ciudad. En cualquier caso, incluso los para los que somos profundamente “urbanitas”, este libro es du una deliciosa lectura.
Si una vez leído, te queda sabor a poco, puedes leer la segunda parte de esta historia, “El Loro en el limonero“, donde continían las andanzas de Chris, Ana y su hija Chloë y un loro que han incorporado a la familia como mascota. La vida evoluciona la hija ya va a la escuela, el se ha presentado a las elecciones municipales por Los Verdes, por fin tienen teléfono, y con los vecinos siguen igual, sorprendiéndose y sorprendiéndolos con sus muy diferentes visiones de la vida. No faltan naturalmente nuevos acontecimientos e historias que remueven hasta sus cimientos el teóricamente plácido ambiente rural..
Fuente:http://www.cienladrillos.com/2007/10/14-una-lectura-obligada-para-quien-se-piense-irse-a-vivir-a-un-pueblo
lunes, 22 de octubre de 2007
World Press Photo abre edición 2008 del concurso de fotografía
World Press Photo abre edición 2008 del concurso de fotografía
La Fundación World Press Photo invita a los fotógrafos y reporteros gráficos de todo el mundo a participar en el Concurso de World Press Photo 2008. La Fundación World Press Photo es una organización independiente, sin fines de lucro, fundada en Holanda en el año 1955. Su objetivo principal es brindar soporte e información a los fotógrafos de prensa profesionales.
Por favor visite nuestra página Web desde el 1 de octubre 2007 para obtener información detallada sobre el concurso proporcionada en nueve idiomas incluido el español y el portugués: www.worldpressphoto.nl/contest.
A partir del 1 de diciembre de 2007 también será posible participar mediante nuestra página web de admisión, disponible también en español y portugués. Allí podrá registrarse en línea y subir sus imágenes para enviarlas directamente a nuestro servidor.
La fecha límite para las admisiones en el Concurso World Press Photo 2008 es el 10 de enero de 2008.
Para más preguntas, por favor póngase en contacto con Micha Bruinvels o con Wiebke Duchow con el correo contest@worldpressphoto.nl.
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La Fundación World Press Photo invita a los fotógrafos y reporteros gráficos de todo el mundo a participar en el Concurso de World Press Photo 2008. La Fundación World Press Photo es una organización independiente, sin fines de lucro, fundada en Holanda en el año 1955. Su objetivo principal es brindar soporte e información a los fotógrafos de prensa profesionales.
Por favor visite nuestra página Web desde el 1 de octubre 2007 para obtener información detallada sobre el concurso proporcionada en nueve idiomas incluido el español y el portugués: www.worldpressphoto.nl/contest.
A partir del 1 de diciembre de 2007 también será posible participar mediante nuestra página web de admisión, disponible también en español y portugués. Allí podrá registrarse en línea y subir sus imágenes para enviarlas directamente a nuestro servidor.
La fecha límite para las admisiones en el Concurso World Press Photo 2008 es el 10 de enero de 2008.
Para más preguntas, por favor póngase en contacto con Micha Bruinvels o con Wiebke Duchow con el correo contest@worldpressphoto.nl.
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viernes, 19 de octubre de 2007
¿Doris Lessing, la escritora Premio Nobel 2007, ha escrito su último libro: ‘Alfred and Emily’…?
La flamante e inesperada Premio Nobel de Literatura 2007, Doris Lessing, ha dejado entrever en diversas entrevistas que su última obra, la novela Alfred and Emily “podría ser la última“.
De 87 años y llevando más de cuarenta años en las listas de los posibles galardonados con el Nobel de Literatura, el máximo galardón de las letras al que puede aspirar nadie, aseguraba hace sólo unos días que “no me habría desilusionado de no haber obtenido el Nobel. Esto llevaba años en marcha y, honestamente, ya me aburría...”.
Siendo la undécima mujer en recibir el tan preciado galardón, uno se pregunta si no es un premio “políticamente correcto” como han insinuado algunos críticos y personalidades del mundo de las letras. Más allá de si cabe discusión a este respecto, me llama la atención que la autora de El cuaderno dorado (la considerada biblia del feminismo en 1962), se queja de que la mítica Virginia Woolf jamás entrara en este minúsculo listado de mujeres premiadas con el Nobel después de 140 años de existencia del mismo.
La verdad es que leyendo las distintas entrevistas y demás reportajes que han surgido a raíz de conocerse la noticia de su proclamación, uno se queda maravillado de todo lo que ha hecho, experimentado y desafiado esta mujer de carácter fuerte e independiente y marcado sentido del trabajo duro y continuo como camino hacia su producción y desarrollo como escritora; creo que la descripción de su compañero, el laureado J. M. Coetzee como “una de las grandes novelistas visionarias de nuestra época“, debería estimularnos a leer y releer las diferentes y numerosas obras de esta mujer de acero y hueso: Doris Lessing.
Eduardo Croissier, editor del Blog EscritoresProyecto Cultural Fronter ART
fuente:http://escritores.wordpress.com/2007/10/18/%c2%bfdoris-lessing-la-nobel-2007-ha-escrito-su-ultimo-libro-alfred-and-emily/
De 87 años y llevando más de cuarenta años en las listas de los posibles galardonados con el Nobel de Literatura, el máximo galardón de las letras al que puede aspirar nadie, aseguraba hace sólo unos días que “no me habría desilusionado de no haber obtenido el Nobel. Esto llevaba años en marcha y, honestamente, ya me aburría...”.
Siendo la undécima mujer en recibir el tan preciado galardón, uno se pregunta si no es un premio “políticamente correcto” como han insinuado algunos críticos y personalidades del mundo de las letras. Más allá de si cabe discusión a este respecto, me llama la atención que la autora de El cuaderno dorado (la considerada biblia del feminismo en 1962), se queja de que la mítica Virginia Woolf jamás entrara en este minúsculo listado de mujeres premiadas con el Nobel después de 140 años de existencia del mismo.
La verdad es que leyendo las distintas entrevistas y demás reportajes que han surgido a raíz de conocerse la noticia de su proclamación, uno se queda maravillado de todo lo que ha hecho, experimentado y desafiado esta mujer de carácter fuerte e independiente y marcado sentido del trabajo duro y continuo como camino hacia su producción y desarrollo como escritora; creo que la descripción de su compañero, el laureado J. M. Coetzee como “una de las grandes novelistas visionarias de nuestra época“, debería estimularnos a leer y releer las diferentes y numerosas obras de esta mujer de acero y hueso: Doris Lessing.
Eduardo Croissier, editor del Blog EscritoresProyecto Cultural Fronter ART
fuente:http://escritores.wordpress.com/2007/10/18/%c2%bfdoris-lessing-la-nobel-2007-ha-escrito-su-ultimo-libro-alfred-and-emily/
jueves, 18 de octubre de 2007
Foro Internacional de Contenidos Digitales
El Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD), es el resultado de la puesta en marcha de una serie de medidas aprobadas por el MITYC, y que se enmarcan en el Plan Avanza para el desarrollo de la Sociedad de la Información y la convergencia con Europa y entre las Comunidades Autónomas.
FICOD, que tiene vocación de continuidad y una periodicidad anual, celebrará su primera edición del año 2007 los próximos días 6, 7 y 8 de noviembre, coincidiendo con el SIMO y BROADCAST
El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información y la Dirección General para el Desarrollo de la Sociedad de la Información , ha puesto en marcha un programa para impulsar la industria de contenidos digitales en España. El conjunto de medidas aprobadas se enmarca en el Plan Avanza para el desarrollo de la Sociedad de la Información y la convergencia con Europa y entre las Comunidades Autónomas.
El foro, que tiene vocación de continuidad y una periodicidad anual, celebrará su primera edición del año 2007 coincidiendo con el SIMO , la feria anual de referencia en España para la industria de tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) nacional e internacional. En el marco del SIMO, que se celebra entre los días 6 al 11 de noviembre en Madrid, el foro internacional de los contenidos digitales tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de noviembre.
El objetivo es crear un espacio de relación donde poder comerciar, buscar sinergias, vías y fórmulas de financiación, creación y distribución, conocer, en definitiva, mejores prácticas en la industria nacional e internacional de contenidos digitales y nuevos modelos de negocio para su crecimiento y expansión . Adicionalmente, el foro internacional de contenidos permitirá a la industria nacional exhibir sus capacidades y establecer un hito en la agenda internacional.
UBICACIÓN Y FECHAS DE CELEBRACIÓN
I Foro Internacional de Contenidos Digitales
Fecha: 6, 7 y 8 de noviembre de 2007
Ubicación: Recinto Ferial IFEMA de Campo de las Naciones de Madrid Auditorio Sur. Planta -2.
Horario: de 10.30 a 18.00 hs
Jornadas de Propiedad Intelectual
Fecha: 7 y 8 de noviembre de 2007
Ubicación: (Hotel Novotel. Campo de las Naciones),
Horario: de 10.00 a 18.00 hs
EL FORO EN EL MARCO DE SIMO Y BROADCAST En su primera edición, el Foro Internacional de Contenidos Digitales se celebrará en el marco de SIMO y BROADCAST, dos eventos de referencia en el sector de las nuevas tecnologías. SIMO , celebra su 47 edición, consolidado como el segundo evento tecnológico europeo, después de CeBit. Concentra a la práctica totalidad de los agentes que intervienen en la industria tecnológica española.
En el año 2006, SIMO contó con la presencia de 626 expositores, y su volumen de visitantes rondó los 288.000 visitantes, de los cuales, el 80% fue público profesional.
BROADCAST, el Salón Internacional de la Tecnología Audiovisual , celebra su decimotercera edición los días 6 a 9 de noviembre de 2007, en el Pabellón 10 del Recinto Ferial de IFEMA de Campo de las Naciones de madrid. Con carácter bienal, BROADCAST está dirigida exclusivamente a profesionales del sector de las tecnologías audiovisuales.
Además, SIMO concentra otros eventos relacionados como el mundo de la tecnología entre los que destaca e-life . Impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, e-life está dirigido exclusivamente al público y se centra en el ocio digital. En su primera edición contó con más de 66.000 visitantes.
Fuente:http://www.revistadircom.com/adm/Agenda.php
FICOD, que tiene vocación de continuidad y una periodicidad anual, celebrará su primera edición del año 2007 los próximos días 6, 7 y 8 de noviembre, coincidiendo con el SIMO y BROADCAST
El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, a través de la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información y la Dirección General para el Desarrollo de la Sociedad de la Información , ha puesto en marcha un programa para impulsar la industria de contenidos digitales en España. El conjunto de medidas aprobadas se enmarca en el Plan Avanza para el desarrollo de la Sociedad de la Información y la convergencia con Europa y entre las Comunidades Autónomas.
El foro, que tiene vocación de continuidad y una periodicidad anual, celebrará su primera edición del año 2007 coincidiendo con el SIMO , la feria anual de referencia en España para la industria de tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) nacional e internacional. En el marco del SIMO, que se celebra entre los días 6 al 11 de noviembre en Madrid, el foro internacional de los contenidos digitales tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de noviembre.
El objetivo es crear un espacio de relación donde poder comerciar, buscar sinergias, vías y fórmulas de financiación, creación y distribución, conocer, en definitiva, mejores prácticas en la industria nacional e internacional de contenidos digitales y nuevos modelos de negocio para su crecimiento y expansión . Adicionalmente, el foro internacional de contenidos permitirá a la industria nacional exhibir sus capacidades y establecer un hito en la agenda internacional.
UBICACIÓN Y FECHAS DE CELEBRACIÓN
I Foro Internacional de Contenidos Digitales
Fecha: 6, 7 y 8 de noviembre de 2007
Ubicación: Recinto Ferial IFEMA de Campo de las Naciones de Madrid Auditorio Sur. Planta -2.
Horario: de 10.30 a 18.00 hs
Jornadas de Propiedad Intelectual
Fecha: 7 y 8 de noviembre de 2007
Ubicación: (Hotel Novotel. Campo de las Naciones),
Horario: de 10.00 a 18.00 hs
EL FORO EN EL MARCO DE SIMO Y BROADCAST En su primera edición, el Foro Internacional de Contenidos Digitales se celebrará en el marco de SIMO y BROADCAST, dos eventos de referencia en el sector de las nuevas tecnologías. SIMO , celebra su 47 edición, consolidado como el segundo evento tecnológico europeo, después de CeBit. Concentra a la práctica totalidad de los agentes que intervienen en la industria tecnológica española.
En el año 2006, SIMO contó con la presencia de 626 expositores, y su volumen de visitantes rondó los 288.000 visitantes, de los cuales, el 80% fue público profesional.
BROADCAST, el Salón Internacional de la Tecnología Audiovisual , celebra su decimotercera edición los días 6 a 9 de noviembre de 2007, en el Pabellón 10 del Recinto Ferial de IFEMA de Campo de las Naciones de madrid. Con carácter bienal, BROADCAST está dirigida exclusivamente a profesionales del sector de las tecnologías audiovisuales.
Además, SIMO concentra otros eventos relacionados como el mundo de la tecnología entre los que destaca e-life . Impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, e-life está dirigido exclusivamente al público y se centra en el ocio digital. En su primera edición contó con más de 66.000 visitantes.
Fuente:http://www.revistadircom.com/adm/Agenda.php
martes, 16 de octubre de 2007
El mito del creyente sincero
Por Naomi Klein
Reproducido de LA NACION
Martes 16 de octubre de 2007
SAN FRANCISCO, California. Aquel sueco alto, estudiante de posgrado, de visita en Estados Unidos, no quedaría satisfecho con un subterfugio. Quería respuestas. "No pueden actuar impulsados únicamente por la codicia y el poder. Debe de haber algo más elevado. ¿Qué es?", preguntó. Intenté aconsejarle que no subestimara la codicia y el poder, constructores de imperios. No le bastó. "¿Y si creyeran estar construyendo un mundo mejor?", propuso.
Desde que salí de gira con mi libro The Shock Doctrine ("La doctrina del choque") he mantenido varios diálogos como éste en torno del mismo interrogante básico. Cuando los líderes de la "derecha dura" y sus asesores aplican a la economía una terapia de choque brutal, ¿creen sinceramente que el efecto de goteo construirá sociedades equitativas? ¿O sólo están creando adrede las condiciones para un nuevo acceso de voracidad de las corporaciones? Concretamente: la transformación global de los últimos treinta años ¿ha sido obra de una ideología elevada o de una codicia prosaica?
Para dar una respuesta definitiva, habría que leer la mente de hombres como Dick Cheney y Paul Bremer. Por eso tiendo a eludirla. Según la ideología en cuestión, el interés propio es el motor que remonta a la sociedad hasta sus alturas máximas. ¿Perseguir sus intereses personales (y los de quienes donan fondos para sus campañas) no es acaso compatible con esa filosofía? Ese es el gran atractivo: ellos no tienen que optar. Lamentablemente, esto rara vez satisface a los estudiantes de posgrado que buscan significados más profundos. Por suerte, ahora tengo una nueva escapatoria: citar a Alan Greenspan.
Han publicitado su autobiografía, The Age of Turbulence ("La era de la turbulencia") como un misterio resuelto. El hombre que durante dieciocho años, mientras presidió la Reserva Federal, se mordió la lengua, revelaría por fin al mundo sus verdaderas convicciones. Y lo hizo. Su libro y la publicidad que lo rodeaba le sirvieron de plataforma para exponer su ideología "republicana libertaria" y regañar a George W. Bush por haber abandonado la cruzada en pro de un gobierno pequeño. También para revelar que ingresó en el aparato gubernamental porque supuso que "desde adentro" podría promover su ideología extrema con mayor eficacia que "como un panfletista crítico" y marginal. Sin embargo, la revelación más interesante es la función ambigua que cumplen las ideas en la cruzada libremercadista. Greenspan es, quizás, el ideólogo libremercadista más poderoso del mundo entre los vivos. Por tanto, resulta significativo que su compromiso ideológico parezca bastante endeble y superficial, que en él haya más apariencia conveniente que fervor.
El debate sobre el legado de Greenspan ha girado, en gran parte, en torno a la hipocresía de un hombre que predicó el laissez-faire y, al mismo tiempo, intervino reiteradamente en el mercado para salvar a los jugadores más ricos. La economía que nos dejó difícilmente encaje en la definición de un mercado libertario. En cambio, se asemeja mucho a otro fenómeno descrito en su libro: "Cuando los líderes de un gobierno buscan, por rutina, a los individuos o empresas del sector privado y les conceden favores a cambio de su apoyo político, se dice que la sociedad está en manos del capitalismo amiguista". Se refiere a la Indonesia de Suharto, pero pensé instantáneamente en el Irak de Halliburton.
Ahora, Greenspan nos advierte que se cierne sobre el mundo la temible amenaza de una reacción violenta contra el capitalismo. Al parecer, esto nada tiene que ver con las políticas de desregulación negligente que caracterizaron su gestión; con los salarios estancados por el libre comercio y el debilitamiento de los gremios; con las jubilaciones perdidas por culpa de Enron o el colapso de las empresas virtuales; con los hogares atrapados en la burbuja hipotecaria. Greenspan achaca la desigualdad desenfrenada a la despreciable enseñanza secundaria (que es totalmente ajena a la guerra ideológica que libra Greenspan en la esfera pública). Hace poco, mantuve un debate con él en Democracy Now! y quedé pasmada al ver que ese hombre, que predicaba la doctrina de la responsabilidad personal, rehusaba de plano asumirla.
Empero, las contradicciones ideológicas sólo son pertinentes si Greenspan es, en verdad, un creyente sincero. No estoy convencida de que lo sea. Según cuenta en su libro, en sus tiempos de estudiante no se interesó en absoluto por las grandes ideas. A diferencia de sus compañeros, atrapados por el keynesianismo y su promesa de construir un mundo mejor, él simplemente fue bueno en matemáticas. Comenzó a hacer investigaciones para compañías poderosas; era un trabajo lucrativo, pero él no se atribuyó ningún aporte social superior.
Luego, descubrió a Ayn Rand. "Ella -dijo en 1974- hizo que me preguntara por qué el capitalismo, además de ser eficiente y práctico, era moral."
Las ideas de Rand sobre la "utopía de la codicia" le permitieron seguir prestando servicios a las corporaciones, al instilarles un sentido misional fuerte y novedoso. Ganar dinero ya no era bueno sólo para él: también beneficiaba a la sociedad en general. Por supuesto, el reverso era la cruel indiferencia hacia los rezagados. "El camino recto y la racionalidad llevan a la alegría y la realización -escribió el ferviente neófito-. Los parásitos que se empeñan en eludir la finalidad o la razón perecen. Así debe ser." Cabe preguntarse si estas ideas rígidas le resultaron útiles cuando apoyó la aplicación de la terapia de choque en Rusia (72 millones de personas empobrecidas) y en Asia Oriental tras la crisis económica de 1997 (24 millones de desocupados).
Rand ha desempeñado este papel de facilitadora de la codicia para innumerables discípulos. En opinión de The New York Times , su novela La rebelión de Atlas -que termina con el protagonista trazando en el aire el signo del dólar, a modo de bendición- es "uno de los libros sobre negocios más influyentes que se hayan escrito jamás". Rand es un mero extracto de Adam Smith. Por consiguiente, su influencia sobre hombres como Greenspan indica una posibilidad interesante. Tal vez el verdadero propósito de toda la bibliografía sobre la teoría del goteo sea liberar a los empresarios privados para que busquen el provecho más egoísta, mientras dicen actuar motivados por un altruismo global. Más que una filosofía económica, es una argumentación compleja y retroactiva.
Greenspan nos enseña que, después de todo, el goteo no es en realidad una ideología. Más bien es como ese amigo al que llamamos, luego de haber cometido algún exceso vergonzoso, para que nos diga: "No te mortifiques. Te lo mereces".
The Nation/ LA NACION
La autora es economista política y periodista. Escribió No logo . El poder de las marcas y Vallas y ventanas.
(Traducción Zoraida J. Valcárcel)
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/opinion/nota.asp?nota_id=953405&origen=premium
Reproducido de LA NACION
Martes 16 de octubre de 2007
SAN FRANCISCO, California. Aquel sueco alto, estudiante de posgrado, de visita en Estados Unidos, no quedaría satisfecho con un subterfugio. Quería respuestas. "No pueden actuar impulsados únicamente por la codicia y el poder. Debe de haber algo más elevado. ¿Qué es?", preguntó. Intenté aconsejarle que no subestimara la codicia y el poder, constructores de imperios. No le bastó. "¿Y si creyeran estar construyendo un mundo mejor?", propuso.
Desde que salí de gira con mi libro The Shock Doctrine ("La doctrina del choque") he mantenido varios diálogos como éste en torno del mismo interrogante básico. Cuando los líderes de la "derecha dura" y sus asesores aplican a la economía una terapia de choque brutal, ¿creen sinceramente que el efecto de goteo construirá sociedades equitativas? ¿O sólo están creando adrede las condiciones para un nuevo acceso de voracidad de las corporaciones? Concretamente: la transformación global de los últimos treinta años ¿ha sido obra de una ideología elevada o de una codicia prosaica?
Para dar una respuesta definitiva, habría que leer la mente de hombres como Dick Cheney y Paul Bremer. Por eso tiendo a eludirla. Según la ideología en cuestión, el interés propio es el motor que remonta a la sociedad hasta sus alturas máximas. ¿Perseguir sus intereses personales (y los de quienes donan fondos para sus campañas) no es acaso compatible con esa filosofía? Ese es el gran atractivo: ellos no tienen que optar. Lamentablemente, esto rara vez satisface a los estudiantes de posgrado que buscan significados más profundos. Por suerte, ahora tengo una nueva escapatoria: citar a Alan Greenspan.
Han publicitado su autobiografía, The Age of Turbulence ("La era de la turbulencia") como un misterio resuelto. El hombre que durante dieciocho años, mientras presidió la Reserva Federal, se mordió la lengua, revelaría por fin al mundo sus verdaderas convicciones. Y lo hizo. Su libro y la publicidad que lo rodeaba le sirvieron de plataforma para exponer su ideología "republicana libertaria" y regañar a George W. Bush por haber abandonado la cruzada en pro de un gobierno pequeño. También para revelar que ingresó en el aparato gubernamental porque supuso que "desde adentro" podría promover su ideología extrema con mayor eficacia que "como un panfletista crítico" y marginal. Sin embargo, la revelación más interesante es la función ambigua que cumplen las ideas en la cruzada libremercadista. Greenspan es, quizás, el ideólogo libremercadista más poderoso del mundo entre los vivos. Por tanto, resulta significativo que su compromiso ideológico parezca bastante endeble y superficial, que en él haya más apariencia conveniente que fervor.
El debate sobre el legado de Greenspan ha girado, en gran parte, en torno a la hipocresía de un hombre que predicó el laissez-faire y, al mismo tiempo, intervino reiteradamente en el mercado para salvar a los jugadores más ricos. La economía que nos dejó difícilmente encaje en la definición de un mercado libertario. En cambio, se asemeja mucho a otro fenómeno descrito en su libro: "Cuando los líderes de un gobierno buscan, por rutina, a los individuos o empresas del sector privado y les conceden favores a cambio de su apoyo político, se dice que la sociedad está en manos del capitalismo amiguista". Se refiere a la Indonesia de Suharto, pero pensé instantáneamente en el Irak de Halliburton.
Ahora, Greenspan nos advierte que se cierne sobre el mundo la temible amenaza de una reacción violenta contra el capitalismo. Al parecer, esto nada tiene que ver con las políticas de desregulación negligente que caracterizaron su gestión; con los salarios estancados por el libre comercio y el debilitamiento de los gremios; con las jubilaciones perdidas por culpa de Enron o el colapso de las empresas virtuales; con los hogares atrapados en la burbuja hipotecaria. Greenspan achaca la desigualdad desenfrenada a la despreciable enseñanza secundaria (que es totalmente ajena a la guerra ideológica que libra Greenspan en la esfera pública). Hace poco, mantuve un debate con él en Democracy Now! y quedé pasmada al ver que ese hombre, que predicaba la doctrina de la responsabilidad personal, rehusaba de plano asumirla.
Empero, las contradicciones ideológicas sólo son pertinentes si Greenspan es, en verdad, un creyente sincero. No estoy convencida de que lo sea. Según cuenta en su libro, en sus tiempos de estudiante no se interesó en absoluto por las grandes ideas. A diferencia de sus compañeros, atrapados por el keynesianismo y su promesa de construir un mundo mejor, él simplemente fue bueno en matemáticas. Comenzó a hacer investigaciones para compañías poderosas; era un trabajo lucrativo, pero él no se atribuyó ningún aporte social superior.
Luego, descubrió a Ayn Rand. "Ella -dijo en 1974- hizo que me preguntara por qué el capitalismo, además de ser eficiente y práctico, era moral."
Las ideas de Rand sobre la "utopía de la codicia" le permitieron seguir prestando servicios a las corporaciones, al instilarles un sentido misional fuerte y novedoso. Ganar dinero ya no era bueno sólo para él: también beneficiaba a la sociedad en general. Por supuesto, el reverso era la cruel indiferencia hacia los rezagados. "El camino recto y la racionalidad llevan a la alegría y la realización -escribió el ferviente neófito-. Los parásitos que se empeñan en eludir la finalidad o la razón perecen. Así debe ser." Cabe preguntarse si estas ideas rígidas le resultaron útiles cuando apoyó la aplicación de la terapia de choque en Rusia (72 millones de personas empobrecidas) y en Asia Oriental tras la crisis económica de 1997 (24 millones de desocupados).
Rand ha desempeñado este papel de facilitadora de la codicia para innumerables discípulos. En opinión de The New York Times , su novela La rebelión de Atlas -que termina con el protagonista trazando en el aire el signo del dólar, a modo de bendición- es "uno de los libros sobre negocios más influyentes que se hayan escrito jamás". Rand es un mero extracto de Adam Smith. Por consiguiente, su influencia sobre hombres como Greenspan indica una posibilidad interesante. Tal vez el verdadero propósito de toda la bibliografía sobre la teoría del goteo sea liberar a los empresarios privados para que busquen el provecho más egoísta, mientras dicen actuar motivados por un altruismo global. Más que una filosofía económica, es una argumentación compleja y retroactiva.
Greenspan nos enseña que, después de todo, el goteo no es en realidad una ideología. Más bien es como ese amigo al que llamamos, luego de haber cometido algún exceso vergonzoso, para que nos diga: "No te mortifiques. Te lo mereces".
The Nation/ LA NACION
La autora es economista política y periodista. Escribió No logo . El poder de las marcas y Vallas y ventanas.
(Traducción Zoraida J. Valcárcel)
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/opinion/nota.asp?nota_id=953405&origen=premium
martes, 9 de octubre de 2007
A 40 AÑOS DE SU MUERTE “Che” Guevara:
“Che” Guevara: de mito revolucionario a símbolo cultural
Su afán transgresor y su lucha política marcaron a fuego la vida de varias generaciones que lo idolatraron. Icono de la publicidad y del marketing.
EL HOMBRE, EL MITO. El “Che” nació en Rosario. Estudió medicina y jugó al rugby, hasta que comenzó su primer viaje por América Latina.
REUTERS.BUENOS AIRES.- Ernesto “Che” Guevara fue un viajero incansable, un caminante cargado de ideales, cuyo recorrido sólo concluyó con su muerte el 9 de octubre de 1967, en las montañas de Bolivia, donde dio el primer paso para convertirse en un mito mundial.
A ese viaje lo había comenzado 11 meses antes, con la idea de convertir a las sierras bolivianas en génesis de una nueva revolución latinoamericana, que se desarrollaría primero en el país del altiplano para luego saltar a su patria natal, Argentina.
A 40 años de su muerte, luego de ser capturado por miembros de la CIA y del Ejército boliviano, su figura ya no genera la polémica de décadas anteriores, y su imagen se ha convertido en un ícono de la publicidad y del marketing.
Esas nuevas aceptaciones populares del “Che” no desmerecen su lucha política y su afán revolucionario, que marcó a fuego la vida de generaciones de jóvenes que lo idolatraron y también de aquellos que lo denostaron.
Su primer aventura
A los 23 años, el “Che” comenzó su primera gran aventura: el recorrido por América Latina, a bordo de una vieja moto, junto con su amigo Alberto Granados quien, al ser mayor, le sirvió de guía.
El estudiante de medicina descubrió un nuevo mundo alejado de la realidad que lo había contenido en Rosario y en Buenos Aires, con su vida centrada en sus estudios y la práctica de deportes como el rugby.
Tras un segundo periplo por el continente, el camino de la vida lo depositó en la ciudad de México, donde conoció a un joven abogado cubano, Fidel Castro, que inflamaba los ambientes que recorría con un discurso lleno de sueños revolucionarios para su isla.
Ya involucrado en las luchas populares, el "Che" aceptó una invitación de Castro para integrar un comando de invasión a la isla con el fin de derrocar la dictadura de Batista, en un viaje que se inició el 25 de noviembre de 1956 a bordo del barco Gramma y del que sólo pudieron sobrevivir 11 guerrilleros.
Vocero de la revolución
Durante los tres años posteriores, los revolucionarios iniciaron una guerra de guerrillas que sedujo a los cubanos y acosó al gobierno de Batista, quien fue finalmente derrocado el 1 de enero de 1959.
Un día antes, el argentino había hecho otro viaje clave en su vida al bajar con parte de un ejército de militantes y tomar la ciudad de Santa Clara, episodio que precipitó la caída de la dictadura.
En el gobierno de Castro, Guevara fue ministro de Economía y uno de los voceros internacionales más fuertes de la revolución, motivo que lo llevó a recorrer muchos países del mundo.
Su viaje final
Luego de tomar distancia con el gobierno de Fidel Castro, sin que eso afectara su relación con el líder de la revolución, el 3 de noviembre de 1966 dio comienzo a su viaje final ingresando a Bolivia con un nombre falso.
Se perdió en la selva de ese país y, junto con integrantes del Partido Comunista local, intentó dar forma a un gen revolucionario que contó en realidad con muy poca vida.
Con la persecución constante de la CIA y de las fuerzas armadas bolivianas, su fuerza fue diezmada por capturas o deserciones hasta que el 8 de octubre fue herido y detenido.
Lo interrogaron durante 24 horas hasta que sus captores decidieron asesinarlo y exhibirlo ante los pobladores de Valle Grande, el lugar donde el hombre comenzó a ser mito. Al apagarse su vida no terminaron sus viajes, ya que su cuerpo estuvo desaparecido por tres décadas hasta que el julio de 1997 fue rescatado por grupos de antropología forense de Cuba.
Hoy, su rostro inunda millones de remeras en todo el mundo, y su boina calada es un símbolo que supera el escenario político para convertirse en un icono cultural tan influyente como su pensamiento ideológico. (NA)
Su afán transgresor y su lucha política marcaron a fuego la vida de varias generaciones que lo idolatraron. Icono de la publicidad y del marketing.
EL HOMBRE, EL MITO. El “Che” nació en Rosario. Estudió medicina y jugó al rugby, hasta que comenzó su primer viaje por América Latina.
REUTERS.BUENOS AIRES.- Ernesto “Che” Guevara fue un viajero incansable, un caminante cargado de ideales, cuyo recorrido sólo concluyó con su muerte el 9 de octubre de 1967, en las montañas de Bolivia, donde dio el primer paso para convertirse en un mito mundial.
A ese viaje lo había comenzado 11 meses antes, con la idea de convertir a las sierras bolivianas en génesis de una nueva revolución latinoamericana, que se desarrollaría primero en el país del altiplano para luego saltar a su patria natal, Argentina.
A 40 años de su muerte, luego de ser capturado por miembros de la CIA y del Ejército boliviano, su figura ya no genera la polémica de décadas anteriores, y su imagen se ha convertido en un ícono de la publicidad y del marketing.
Esas nuevas aceptaciones populares del “Che” no desmerecen su lucha política y su afán revolucionario, que marcó a fuego la vida de generaciones de jóvenes que lo idolatraron y también de aquellos que lo denostaron.
Su primer aventura
A los 23 años, el “Che” comenzó su primera gran aventura: el recorrido por América Latina, a bordo de una vieja moto, junto con su amigo Alberto Granados quien, al ser mayor, le sirvió de guía.
El estudiante de medicina descubrió un nuevo mundo alejado de la realidad que lo había contenido en Rosario y en Buenos Aires, con su vida centrada en sus estudios y la práctica de deportes como el rugby.
Tras un segundo periplo por el continente, el camino de la vida lo depositó en la ciudad de México, donde conoció a un joven abogado cubano, Fidel Castro, que inflamaba los ambientes que recorría con un discurso lleno de sueños revolucionarios para su isla.
Ya involucrado en las luchas populares, el "Che" aceptó una invitación de Castro para integrar un comando de invasión a la isla con el fin de derrocar la dictadura de Batista, en un viaje que se inició el 25 de noviembre de 1956 a bordo del barco Gramma y del que sólo pudieron sobrevivir 11 guerrilleros.
Vocero de la revolución
Durante los tres años posteriores, los revolucionarios iniciaron una guerra de guerrillas que sedujo a los cubanos y acosó al gobierno de Batista, quien fue finalmente derrocado el 1 de enero de 1959.
Un día antes, el argentino había hecho otro viaje clave en su vida al bajar con parte de un ejército de militantes y tomar la ciudad de Santa Clara, episodio que precipitó la caída de la dictadura.
En el gobierno de Castro, Guevara fue ministro de Economía y uno de los voceros internacionales más fuertes de la revolución, motivo que lo llevó a recorrer muchos países del mundo.
Su viaje final
Luego de tomar distancia con el gobierno de Fidel Castro, sin que eso afectara su relación con el líder de la revolución, el 3 de noviembre de 1966 dio comienzo a su viaje final ingresando a Bolivia con un nombre falso.
Se perdió en la selva de ese país y, junto con integrantes del Partido Comunista local, intentó dar forma a un gen revolucionario que contó en realidad con muy poca vida.
Con la persecución constante de la CIA y de las fuerzas armadas bolivianas, su fuerza fue diezmada por capturas o deserciones hasta que el 8 de octubre fue herido y detenido.
Lo interrogaron durante 24 horas hasta que sus captores decidieron asesinarlo y exhibirlo ante los pobladores de Valle Grande, el lugar donde el hombre comenzó a ser mito. Al apagarse su vida no terminaron sus viajes, ya que su cuerpo estuvo desaparecido por tres décadas hasta que el julio de 1997 fue rescatado por grupos de antropología forense de Cuba.
Hoy, su rostro inunda millones de remeras en todo el mundo, y su boina calada es un símbolo que supera el escenario político para convertirse en un icono cultural tan influyente como su pensamiento ideológico. (NA)
lunes, 1 de octubre de 2007
Una firma aspira a ser el Google del futuro con búsquedas más humanas
• El sistema se basa en el significado del lenguaje y no en palabras claveEFE/ SAN FRANCISCO. USA.
Google, la omnipresente empresa que se ha convertido en sinónimo de buscar en internet, podría en breve tener un serio competidor, una joven compañía californiana que afirma haber creado un sistema para encontrar información en la red más eficiente y humano.
Powerset, con sede en San Francisco, ha desarrollado una tecnología de búsqueda en la red basada en el "lenguaje natural" y no en palabras clave, como la utilizada por los actuales buscadores de internet.
Barney Pell, cofundador y director ejecutivo de Powerset, ha dicho que este sistema "intenta entender el significado entre palabras, de una forma semejante a como los humanos comprenden el lenguaje".
"Al contrario que otros motores de búsqueda que utilizan un índice de palabras clave, Powerset hace un profundo análisis lingüístico de cada frase que lee", ha explicado.
Es decir, Powerset aspira a "entender" el significado de los términos y frases buscados, mientras que el resto usa un sistema de palabras clave --mostrarán páginas que contengan esas palabras en alguna parte de su texto-- y complicados algoritmos para determinar la importancia de los resultados.
Los ejemplos de búsqueda
Por ejemplo, los usuarios de Powerset podrán introducir en la casilla de búsqueda frases completas como "¿Qué dividendo pagará Telefónica este año?", en lugar de una combinación de palabras como "dividendo + Telefónica + 2007".
Esta no es la primera vez que un buscador intenta "entender" el idioma de los usuarios, pero Powerset ha llamado la atención de los expertos del sector porque su tecnología está avalada por el Centro de Investigación de Palo Alto (PARC) en Silicon Valley, una filial del grupo Xerox que ha estado detrás de innovaciones como el ratón para computadoras.
Algunos medios estadounidenses han equiparado a Powerset con Google en sus comienzos y han insinuado que la firma podría desbancar algún día al popular buscador, pero Pell prefiere no entrar en estas comparaciones.
"Respetamos lo que Google hace, pero nosotros estamos atacando el tema de las búsquedas en internet desde un ángulo diferente", ha afirmado Pell. Las comparaciones son, sin embargo, inevitables cuando se accede a la sección de empleo en la página de la compañía.
Como Google, Powerset da una gran importancia a su cultura de empresa y ofrece un ambiente de trabajo creativo y relajado donde, por ejemplo, las mascotas de los empleados son bienvenidas.
La firma espera poder empezar a operar para el gran público en 2008 y solo en inglés, aunque no descarta introducir otros idiomas en el futuro. Por el momento, Powerset está siendo probado por un grupo selecto de 500 usuarios, un proyecto conocido como Powerlabs.
Pese a los intentos de otros gigantes como Yahoo o Microsoft por superarle, Google encabeza actualmente el sector y procesa alrededor de la mitad de todas las búsquedas de internet.
Sin embargo, incluso altos ejecutivos de Google han reconocido que la tecnología actual para encontrar información en la red es mejorable y por ello la empresa ha invertido más de 2.000 millones de dólares en investigación y desarrollo desde finales del 2005.
Fuente:
http://www.elperiodico.com/default.aspidpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=446081&idseccio_PK=1012
Google, la omnipresente empresa que se ha convertido en sinónimo de buscar en internet, podría en breve tener un serio competidor, una joven compañía californiana que afirma haber creado un sistema para encontrar información en la red más eficiente y humano.
Powerset, con sede en San Francisco, ha desarrollado una tecnología de búsqueda en la red basada en el "lenguaje natural" y no en palabras clave, como la utilizada por los actuales buscadores de internet.
Barney Pell, cofundador y director ejecutivo de Powerset, ha dicho que este sistema "intenta entender el significado entre palabras, de una forma semejante a como los humanos comprenden el lenguaje".
"Al contrario que otros motores de búsqueda que utilizan un índice de palabras clave, Powerset hace un profundo análisis lingüístico de cada frase que lee", ha explicado.
Es decir, Powerset aspira a "entender" el significado de los términos y frases buscados, mientras que el resto usa un sistema de palabras clave --mostrarán páginas que contengan esas palabras en alguna parte de su texto-- y complicados algoritmos para determinar la importancia de los resultados.
Los ejemplos de búsqueda
Por ejemplo, los usuarios de Powerset podrán introducir en la casilla de búsqueda frases completas como "¿Qué dividendo pagará Telefónica este año?", en lugar de una combinación de palabras como "dividendo + Telefónica + 2007".
Esta no es la primera vez que un buscador intenta "entender" el idioma de los usuarios, pero Powerset ha llamado la atención de los expertos del sector porque su tecnología está avalada por el Centro de Investigación de Palo Alto (PARC) en Silicon Valley, una filial del grupo Xerox que ha estado detrás de innovaciones como el ratón para computadoras.
Algunos medios estadounidenses han equiparado a Powerset con Google en sus comienzos y han insinuado que la firma podría desbancar algún día al popular buscador, pero Pell prefiere no entrar en estas comparaciones.
"Respetamos lo que Google hace, pero nosotros estamos atacando el tema de las búsquedas en internet desde un ángulo diferente", ha afirmado Pell. Las comparaciones son, sin embargo, inevitables cuando se accede a la sección de empleo en la página de la compañía.
Como Google, Powerset da una gran importancia a su cultura de empresa y ofrece un ambiente de trabajo creativo y relajado donde, por ejemplo, las mascotas de los empleados son bienvenidas.
La firma espera poder empezar a operar para el gran público en 2008 y solo en inglés, aunque no descarta introducir otros idiomas en el futuro. Por el momento, Powerset está siendo probado por un grupo selecto de 500 usuarios, un proyecto conocido como Powerlabs.
Pese a los intentos de otros gigantes como Yahoo o Microsoft por superarle, Google encabeza actualmente el sector y procesa alrededor de la mitad de todas las búsquedas de internet.
Sin embargo, incluso altos ejecutivos de Google han reconocido que la tecnología actual para encontrar información en la red es mejorable y por ello la empresa ha invertido más de 2.000 millones de dólares en investigación y desarrollo desde finales del 2005.
Fuente:
http://www.elperiodico.com/default.aspidpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=446081&idseccio_PK=1012
martes, 25 de septiembre de 2007
LA RADIO
"La radio podría ser el más gigantesco medio de comunicación imaginable en la vida pública, un inmenso sistema de canalización. Lo será cuando no sea sólo capaz de emitir, sino también de recibir. En otras palabras, si consigue que el oyente no sólo escuchase sino también hablase, que no permaneciera aislado, sino relacionado".
Bertolt Brecht
Teoría de la radio
Bertolt Brecht
Teoría de la radio
lunes, 24 de septiembre de 2007
Falleció famoso mimo francés Marcel Marceau
En el transcurso de las décadas se convirtió, en su papel del payaso Bip, con sombrero bombín y sus flores rojas en uno de los artistas franceses más famosos de su época.París.- El legendario pantomino francés Marcel Marceau murió el sábado a la edad de 84 años, informó hoy la emisora francesa France Info.
Marceau era conocido como el tragicómico “Monsieur Bip” y su imagen como payaso con la cara pintada de blanco y negro dio la vuelta al mundo.
Marcel nació el 22 de marzo de 1923 como hijo de un carnicero judío en Strasburgo.
El artista revivió el arte de la pantomima, que había sido derivado a una consideración de “película estúpida”. De niño vio películas de Charles Chaplin y desarrolló la pasión por la escena. En el transcurso de las décadas se convirtió, en su papel del payaso Bip, con sombrero bombín y sus flores rojas en uno de los artistas franceses más famosos de su época.
Su familia señaló que será enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise, donde descansan los restos de otras personalidades como la cantante Sarah Bernhardt y el escritor Oscar Wilde. DPA
Fuente: http://www.milenio.com/index.php/2007/09/23/124544/
Marceau era conocido como el tragicómico “Monsieur Bip” y su imagen como payaso con la cara pintada de blanco y negro dio la vuelta al mundo.
Marcel nació el 22 de marzo de 1923 como hijo de un carnicero judío en Strasburgo.
El artista revivió el arte de la pantomima, que había sido derivado a una consideración de “película estúpida”. De niño vio películas de Charles Chaplin y desarrolló la pasión por la escena. En el transcurso de las décadas se convirtió, en su papel del payaso Bip, con sombrero bombín y sus flores rojas en uno de los artistas franceses más famosos de su época.
Su familia señaló que será enterrado en el cementerio parisino de Père Lachaise, donde descansan los restos de otras personalidades como la cantante Sarah Bernhardt y el escritor Oscar Wilde. DPA
Fuente: http://www.milenio.com/index.php/2007/09/23/124544/
Hannah Arendt पेंसदोरा देल siglo XX
“…El cambio más radical que cabe imaginar en la condición humana sería la emigración de los hombres desde la Tierra a otro planeta. Tal acontecimiento, ya no totalmente imposible, llevaría consigo que el hombre habría de vivir bajo condiciones hechas por el hombre, radicalmente diferentes de las que le ofrece la Tierra. Ni labor, ni trabajo, ni acción, ni pensamiento, tendrían sentido tal como los conocemos. No obstante, incluso estos hipotéticos vagabundos seguirían siendo humanos; pero el único juicio que podemos hacer con respecto a su “naturaleza” es que continuarían siendo seres condicionados, si bien su condición sería, en gran parte, autofabricada…”
" El discurso y la acción revelan esta única cualidad de ser distinto. Mediante ellos, los seres humanos se presentan unos a otros, no como objetos físicos, sino qua hombres. Esta apariencia, diferenciada de la mera existencia corporal, se basa en la iniciativa; pero en una iniciativa (el appetitus beatitudinis) que ningún ser humano puede detener y seguir siendo humano.
(...)
Con respecto a este álguien que es único cabe decir verdaderamente que nunca nadie estuvo allí antes que él. Si la acción como comienzo corresponde al hecho de nacer [como un yo], si es la realización de la condición humana de la natalidad, entonces el discurso corresponde al hecho de la distinción y es la realización de la condición humana de la pluralidad, es decir, de vivir como ser distinto y único entre iguales. " La condición humana (fragmento)
Entre sus obras destacan:
Los orígenes del totalitarismo (Alianza). Los gobiernos totalitarios son el acontecimiento central del siglo XX. Despliegan un terror total que se materializa en los campos de concentración (nazis) y de trabajo (soviéticos). Son el "mal radical" porque sus acciones pulverizan cualquier categoría moral: ni pueden ser perdonadas ni pueden ser castigadas.
Eichmann en Jerusalén (Debolsillo). En 1961, Adolf Eichmann fue juzgado en Jerusalén y Hannah Arendt cubrió el juicio para The New Yorker. Su crónica desvelaba el papel de los consejos judíos en las deportaciones y aplicaba a la SS el concepto de "banalidad del mal": un mal sin maldad, irreflexivo, funcionarial, ni demoniaco ni desalmado; más que radical, superficial. Las lecturas sesgadas provocaron una polémica mundial que cristalizó en un delirante titular de Le Nouvel Observateur: "¿Es Hannah Arendt una nazi?".
La condición humana (Paidós). Defensa de la vida activa frente a la vida contemplativa a partir de tres conceptos: trabajo, labor y acción. Una defensa también de lo público frente a lo social, que no sería más que una extensión de lo privado. Arendt pensó titularlo Amor mundi. Lo habría dedicado a Heidegger "si las cosas hubieran ido bien entre nosotros". Herder publicó en España la correspondencia entre ambos.
La vida del espíritu (Paidós). Para su autora, es su "única obra de filosofía propiamente dicha". Organizada en tres partes -Pensamiento, Voluntad y Juicio-, trabajaba en la última cuando murió. La novelista Mary McCarthy la editó póstumamente. Su correspondencia con la pensadora está publicada en Lumen.
Tiempos presentes (Gedisa). La vuelta a Alemania tras la guerra desconsoló a Arendt. Nadie se daba por aludido y cundía la tendencia a "tratar los hechos como si fueran meras opiniones".
Una revisión de la historia judía (Paidós). Artículos que van desde las heterodoxas propuestas sobre Israel hasta la polémica sobre Eichmann. Y un clásico sobre los refugiados: "La historia contemporánea ha creado una nueva clase de seres humanos: la clase de los que son confinados en campos de concentración por sus enemigos y en campos de internamiento por sus amigos".
Entre el pasado y el futuro (Península). El libro favorito de su autora. Brillante recopilación de ensayos sobre cultura, educación e historia; y sus crisis respectivas.
Sobre la revolución (Alianza). Comparación entre las revoluciones francesa y americana. Arendt alaba el carácter republicano de la segunda: dio lugar a una libertad política que convive, paradójicamente, con cierta sumisión social.
Fuente: http://usuarios.lycos.es/politicasnet/autores/arendt.htm
" El discurso y la acción revelan esta única cualidad de ser distinto. Mediante ellos, los seres humanos se presentan unos a otros, no como objetos físicos, sino qua hombres. Esta apariencia, diferenciada de la mera existencia corporal, se basa en la iniciativa; pero en una iniciativa (el appetitus beatitudinis) que ningún ser humano puede detener y seguir siendo humano.
(...)
Con respecto a este álguien que es único cabe decir verdaderamente que nunca nadie estuvo allí antes que él. Si la acción como comienzo corresponde al hecho de nacer [como un yo], si es la realización de la condición humana de la natalidad, entonces el discurso corresponde al hecho de la distinción y es la realización de la condición humana de la pluralidad, es decir, de vivir como ser distinto y único entre iguales. " La condición humana (fragmento)
Entre sus obras destacan:
Los orígenes del totalitarismo (Alianza). Los gobiernos totalitarios son el acontecimiento central del siglo XX. Despliegan un terror total que se materializa en los campos de concentración (nazis) y de trabajo (soviéticos). Son el "mal radical" porque sus acciones pulverizan cualquier categoría moral: ni pueden ser perdonadas ni pueden ser castigadas.
Eichmann en Jerusalén (Debolsillo). En 1961, Adolf Eichmann fue juzgado en Jerusalén y Hannah Arendt cubrió el juicio para The New Yorker. Su crónica desvelaba el papel de los consejos judíos en las deportaciones y aplicaba a la SS el concepto de "banalidad del mal": un mal sin maldad, irreflexivo, funcionarial, ni demoniaco ni desalmado; más que radical, superficial. Las lecturas sesgadas provocaron una polémica mundial que cristalizó en un delirante titular de Le Nouvel Observateur: "¿Es Hannah Arendt una nazi?".
La condición humana (Paidós). Defensa de la vida activa frente a la vida contemplativa a partir de tres conceptos: trabajo, labor y acción. Una defensa también de lo público frente a lo social, que no sería más que una extensión de lo privado. Arendt pensó titularlo Amor mundi. Lo habría dedicado a Heidegger "si las cosas hubieran ido bien entre nosotros". Herder publicó en España la correspondencia entre ambos.
La vida del espíritu (Paidós). Para su autora, es su "única obra de filosofía propiamente dicha". Organizada en tres partes -Pensamiento, Voluntad y Juicio-, trabajaba en la última cuando murió. La novelista Mary McCarthy la editó póstumamente. Su correspondencia con la pensadora está publicada en Lumen.
Tiempos presentes (Gedisa). La vuelta a Alemania tras la guerra desconsoló a Arendt. Nadie se daba por aludido y cundía la tendencia a "tratar los hechos como si fueran meras opiniones".
Una revisión de la historia judía (Paidós). Artículos que van desde las heterodoxas propuestas sobre Israel hasta la polémica sobre Eichmann. Y un clásico sobre los refugiados: "La historia contemporánea ha creado una nueva clase de seres humanos: la clase de los que son confinados en campos de concentración por sus enemigos y en campos de internamiento por sus amigos".
Entre el pasado y el futuro (Península). El libro favorito de su autora. Brillante recopilación de ensayos sobre cultura, educación e historia; y sus crisis respectivas.
Sobre la revolución (Alianza). Comparación entre las revoluciones francesa y americana. Arendt alaba el carácter republicano de la segunda: dio lugar a una libertad política que convive, paradójicamente, con cierta sumisión social.
Fuente: http://usuarios.lycos.es/politicasnet/autores/arendt.htm
viernes, 21 de septiembre de 2007
Día del estudiante
Por Mex Urtizberea
21 de septiembre 2007
"Qué mundo maleducado: no se preocupa de que haya cerca de 125 millones de chicos que no van a la escuela." María Rosa Martelli, quiosquera de Villa Crespo
QUE nadie quede afuera. Que ninguno haya desertado. Que ninguno no se haya anotado. Que no haya adolescentes que no van a la escuela.
Por todos los barrios, en cada pueblo, en las zonas rurales, urbanas, conurbanas, que la escuela vaya apasionadamente a buscarlos, si ellos no van a la escuela.
De a miles, de a montones, de a poco, de golpe, que vuelvan los que la han abandonado, que empiecen los que nunca la empezaron.
De Norte a Sur y de Este a Oeste, que acudan a las escuelas como quien va en busca de su destino.
De todos los ámbitos, de todas las formas posibles, que todas las voces insistan con que los chicos tienen que ir a la escuela.
Y que para ellos haya libros a mano, que las bibliotecas sean una fiesta, un festín de mapas las mapotecas. Y que para ellos haya estufas en las aulas, hojas en las carpetas, computadoras en las salas de computadoras.
Que nadie quede afuera.
Que no haya adolescentes que no van a la escuela por culpa de la pobreza y la marginalidad.
Que se multipliquen las becas, los subsidios para proyectos educativos de inclusión, los esfuerzos para contener lo que se acusa de descarriado.
Que no haya adolescentes que no van a la escuela porque les han hecho creer que no es para ellos, tan descreídos de que un futuro mejor es posible.
Que nadie dude de que la escuela salva. Que ninguno deje la escuela por haber repetido. Que ninguno sea expulsado. Que ninguno sea excluido. Que nadie quede afuera. Que rebalse el aire de talleres, de cursos, de excursiones, que se respiren clases por todas partes y a toda hora.
Que mañana mismo pueda ir a anotarse quien quiera, que todos los días del año empiece el ciclo lectivo. Que ninguna escuela quede lejos.
De la misma forma en que se hacen las revoluciones, de la misma manera en la que se pone fin a lo imperdonable, todas las pasiones deberían aunarse, todos los desvelos deberían juntarse, para que no haya chicos en la calle, sino en la escuela.
Que ninguno haya desertado. Que ninguno esté ausente. Que ninguno no se haya anotado.
Y que la escuela sea la casa de todos, que la escuela sea la patria, un mundo propio para defenderse del mundo, para insertarse en él, para modificarlo.
Y que en cualquier turno y no importa en qué módulo, en los primeros años o en los últimos, en cada materia y en los recreos, la escuela sea lo más parecida posible a la felicidad.
Que los estudiantes tengan un inolvidable Día del Estudiante, y que llegue urgente el día en que ningún chico quede fuera de los festejos. © LA NACION
Por Mex Urtizberea
Para LA NACION, Buenos Aires
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/opinion/nota.asp?nota_id=945891
21 de septiembre 2007
"Qué mundo maleducado: no se preocupa de que haya cerca de 125 millones de chicos que no van a la escuela." María Rosa Martelli, quiosquera de Villa Crespo
QUE nadie quede afuera. Que ninguno haya desertado. Que ninguno no se haya anotado. Que no haya adolescentes que no van a la escuela.
Por todos los barrios, en cada pueblo, en las zonas rurales, urbanas, conurbanas, que la escuela vaya apasionadamente a buscarlos, si ellos no van a la escuela.
De a miles, de a montones, de a poco, de golpe, que vuelvan los que la han abandonado, que empiecen los que nunca la empezaron.
De Norte a Sur y de Este a Oeste, que acudan a las escuelas como quien va en busca de su destino.
De todos los ámbitos, de todas las formas posibles, que todas las voces insistan con que los chicos tienen que ir a la escuela.
Y que para ellos haya libros a mano, que las bibliotecas sean una fiesta, un festín de mapas las mapotecas. Y que para ellos haya estufas en las aulas, hojas en las carpetas, computadoras en las salas de computadoras.
Que nadie quede afuera.
Que no haya adolescentes que no van a la escuela por culpa de la pobreza y la marginalidad.
Que se multipliquen las becas, los subsidios para proyectos educativos de inclusión, los esfuerzos para contener lo que se acusa de descarriado.
Que no haya adolescentes que no van a la escuela porque les han hecho creer que no es para ellos, tan descreídos de que un futuro mejor es posible.
Que nadie dude de que la escuela salva. Que ninguno deje la escuela por haber repetido. Que ninguno sea expulsado. Que ninguno sea excluido. Que nadie quede afuera. Que rebalse el aire de talleres, de cursos, de excursiones, que se respiren clases por todas partes y a toda hora.
Que mañana mismo pueda ir a anotarse quien quiera, que todos los días del año empiece el ciclo lectivo. Que ninguna escuela quede lejos.
De la misma forma en que se hacen las revoluciones, de la misma manera en la que se pone fin a lo imperdonable, todas las pasiones deberían aunarse, todos los desvelos deberían juntarse, para que no haya chicos en la calle, sino en la escuela.
Que ninguno haya desertado. Que ninguno esté ausente. Que ninguno no se haya anotado.
Y que la escuela sea la casa de todos, que la escuela sea la patria, un mundo propio para defenderse del mundo, para insertarse en él, para modificarlo.
Y que en cualquier turno y no importa en qué módulo, en los primeros años o en los últimos, en cada materia y en los recreos, la escuela sea lo más parecida posible a la felicidad.
Que los estudiantes tengan un inolvidable Día del Estudiante, y que llegue urgente el día en que ningún chico quede fuera de los festejos. © LA NACION
Por Mex Urtizberea
Para LA NACION, Buenos Aires
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/opinion/nota.asp?nota_id=945891
jueves, 20 de septiembre de 2007
लोस कोन्फिनेस देल मुन्दो
Autor: Harry Thompson
Editorial: Salamandra
“Hacia los confines del mundo” de Harry Thompson (Editorial Salamandra) es una excelente novela de aventuras que nos introduce en los aspectos más interesantes de la Teoría de la Evolución de Charles Darwin a través de un relato sobre una travesía en barco que tiene como misión cartografiar el Hemisferio Sur.
Si el nombre de Charles Darwin es conocido por todos, la figura del escocés Robert FitzRoy ha quedado relegada al olvido. Esta novela hace justicia a la labor de este excelente marino por su contribución a la mejora en la navegación marítima, sus descubrimientos científicos y su visión en el ámbito de la meteorología. El almirante FitzRoy contribuyó de un modo significativo al avance de la ciencia. Si no llega a ser por los esfuerzos económicos, gastó más de seis mil libras (el equivalente a unas 400.000 libras de hoy en día) en costear el erario público en provecho ajeno, las grandes obras del señor Darwin y otros descubrimientos suyos quizá no hubieran visto la luz, y por ello debemos estarle muy agradecido.
A los 23 años de edad, Robert FitzRoy es nombrado capitán del Beagle. Aunque su misión es cartografiar las costas de Tierra de Fuego, él alberga otros proyectos igual de ambiciosos: demostrar la igualdad de los hombres de distintas razas y ratificar la teoría del origen del mundo tal como lo describe el libro del Génesis. En otoño de 1831 FitzRoy admite a bordo de su barco a Charles Darwin, de 21 años y aspirante a clérigo, que le acompañará en esta famosa expedición.
Durante los cinco años que duró esta travesía, del 27 de diciembre de 1831 a 2 de octubre de 1836, FitzRoy recorre varias veces el Cabo de Hornos, Nueva Zelanda y diversas islas del Pacífico, cartografiando sus costas y registrando varias mediciones relacionadas con fuerzas de los vientos, las fases de la luna y las mareas. Durante este largo viaje, FitzRoy defiende en sus conversaciones con Darwin sus creencias religiosas, así como su defensa a ultranza de la existencia del diluvio universal.
En el camarote de al lado en un barco de menos de 15 metros de eslora, Darwin obtiene las pruebas de la teoría que a la vuelta le haría famoso: huesos fósiles de mamíferos, arrecifes de corales, diversas especies de tortugas, etc. La teoría de la evolución de Charles Darwin supuso un verdadero hito en la historia del pensamiento. Al desplazar a Dios como creador único de la especie humana, el gran naturista británico transformó radicalmente la visión que el hombre moderno tenía de sí mismo, iniciando una revolución conceptual cuyas consecuencias perviven hasta nuestros días.
Tras la publicación del libro El origen de las especies (1859), Darwin se enfrentó a una furiosa reacción de la comunidad científica en la cual participó FitzRoy. Éste enviaba cartas al director del Times en las que defendía la palabra del antiguo testamento y firmaba como “Senex”, un seudónimo tomado del proverbio latino Nemo senex metuit Iouem (un hombre viejo debería ser temeroso de Dios). Para el Capitán del Beagle, “la ciencia y la religión tendrían que haber sido la misma cosa: la primera, un simple medio para interpretar las verdades absolutas de la segunda; pero Darwin había conseguido que la religión se pusiera en contra de la ciencia, había ido tan lejos como para suponer un mundo ateo”.
Al igual que hoy en día, la prensa escrita tenía mucha influencia, pero poca credibilidad, al someterse a los intereses empresariales de los hombres adinerados de Londres. El prestigioso The Times publicó con regularidad editoriales que arremetían contra el trabajo de FitzRoy y ridiculizaban los pronósticos del tiempo, como si pertenecieran a una seudociencia absurda con menos base científica que las predicciones de un horóscopo. No resultaba difícil adivinar quién estaba detrás de esas críticas: cada vez que una flotilla de barcos pesqueros o buques carboneros se quedaba en puerto por un aviso de tormenta de FitzRoy, los propietarios de estos barcos y mercancías perdían dinero. Estas personas tenían contactos directos con el director de The Times. A través de la publicación de editoriales y artículos en contra del sistema de predicción meteorológica lograron que en 1865 el Gobierno británico retirara los fondos de este proyecto y clausurara el sistema de alerta de tormentas. En la actualidad algunas instituciones siguen ignorando la contribución que realizó esta persona al proceso de pronóstico atmosférico: “Con toda la tecnología de satélites que tienen a su disposición, la Oficina Meteorológica Británica consigue acertar el 71% de los pronósticos de lluvia de las próximas 24 horas; pero la compañía privada Weather Action, que utiliza el sistema de manchas solares descubierto por FitzRoy como base de sus pronósticos, consigue acertar en un 85%”.
Es una pena que el autor de esta maravillosa obra, Harry Thompson (1960-2005), muriera tan joven, víctima de un cáncer, dado que es un excelente narrador de aventuras. Durante 20 años trabajó como productor y guionista de programas de televisión que el tiempo ha convertido en clásicos. Las 816 páginas que constituyen su única novela son leídas de forma amena gracias a su soberbia capacidad de novelar una extensa documentación técnica y biografía científica, aportándole con destreza narrativa grandes dosis de imaginación.
Harry Thompson ... Charles Darwin ... FitzRoy ... Salamandra ...
Fuente: http://www.dosdoce.com/continguts/res_libros/vistaSola_cas.php?ID=196
Editorial: Salamandra
“Hacia los confines del mundo” de Harry Thompson (Editorial Salamandra) es una excelente novela de aventuras que nos introduce en los aspectos más interesantes de la Teoría de la Evolución de Charles Darwin a través de un relato sobre una travesía en barco que tiene como misión cartografiar el Hemisferio Sur.
Si el nombre de Charles Darwin es conocido por todos, la figura del escocés Robert FitzRoy ha quedado relegada al olvido. Esta novela hace justicia a la labor de este excelente marino por su contribución a la mejora en la navegación marítima, sus descubrimientos científicos y su visión en el ámbito de la meteorología. El almirante FitzRoy contribuyó de un modo significativo al avance de la ciencia. Si no llega a ser por los esfuerzos económicos, gastó más de seis mil libras (el equivalente a unas 400.000 libras de hoy en día) en costear el erario público en provecho ajeno, las grandes obras del señor Darwin y otros descubrimientos suyos quizá no hubieran visto la luz, y por ello debemos estarle muy agradecido.
A los 23 años de edad, Robert FitzRoy es nombrado capitán del Beagle. Aunque su misión es cartografiar las costas de Tierra de Fuego, él alberga otros proyectos igual de ambiciosos: demostrar la igualdad de los hombres de distintas razas y ratificar la teoría del origen del mundo tal como lo describe el libro del Génesis. En otoño de 1831 FitzRoy admite a bordo de su barco a Charles Darwin, de 21 años y aspirante a clérigo, que le acompañará en esta famosa expedición.
Durante los cinco años que duró esta travesía, del 27 de diciembre de 1831 a 2 de octubre de 1836, FitzRoy recorre varias veces el Cabo de Hornos, Nueva Zelanda y diversas islas del Pacífico, cartografiando sus costas y registrando varias mediciones relacionadas con fuerzas de los vientos, las fases de la luna y las mareas. Durante este largo viaje, FitzRoy defiende en sus conversaciones con Darwin sus creencias religiosas, así como su defensa a ultranza de la existencia del diluvio universal.
En el camarote de al lado en un barco de menos de 15 metros de eslora, Darwin obtiene las pruebas de la teoría que a la vuelta le haría famoso: huesos fósiles de mamíferos, arrecifes de corales, diversas especies de tortugas, etc. La teoría de la evolución de Charles Darwin supuso un verdadero hito en la historia del pensamiento. Al desplazar a Dios como creador único de la especie humana, el gran naturista británico transformó radicalmente la visión que el hombre moderno tenía de sí mismo, iniciando una revolución conceptual cuyas consecuencias perviven hasta nuestros días.
Tras la publicación del libro El origen de las especies (1859), Darwin se enfrentó a una furiosa reacción de la comunidad científica en la cual participó FitzRoy. Éste enviaba cartas al director del Times en las que defendía la palabra del antiguo testamento y firmaba como “Senex”, un seudónimo tomado del proverbio latino Nemo senex metuit Iouem (un hombre viejo debería ser temeroso de Dios). Para el Capitán del Beagle, “la ciencia y la religión tendrían que haber sido la misma cosa: la primera, un simple medio para interpretar las verdades absolutas de la segunda; pero Darwin había conseguido que la religión se pusiera en contra de la ciencia, había ido tan lejos como para suponer un mundo ateo”.
Al igual que hoy en día, la prensa escrita tenía mucha influencia, pero poca credibilidad, al someterse a los intereses empresariales de los hombres adinerados de Londres. El prestigioso The Times publicó con regularidad editoriales que arremetían contra el trabajo de FitzRoy y ridiculizaban los pronósticos del tiempo, como si pertenecieran a una seudociencia absurda con menos base científica que las predicciones de un horóscopo. No resultaba difícil adivinar quién estaba detrás de esas críticas: cada vez que una flotilla de barcos pesqueros o buques carboneros se quedaba en puerto por un aviso de tormenta de FitzRoy, los propietarios de estos barcos y mercancías perdían dinero. Estas personas tenían contactos directos con el director de The Times. A través de la publicación de editoriales y artículos en contra del sistema de predicción meteorológica lograron que en 1865 el Gobierno británico retirara los fondos de este proyecto y clausurara el sistema de alerta de tormentas. En la actualidad algunas instituciones siguen ignorando la contribución que realizó esta persona al proceso de pronóstico atmosférico: “Con toda la tecnología de satélites que tienen a su disposición, la Oficina Meteorológica Británica consigue acertar el 71% de los pronósticos de lluvia de las próximas 24 horas; pero la compañía privada Weather Action, que utiliza el sistema de manchas solares descubierto por FitzRoy como base de sus pronósticos, consigue acertar en un 85%”.
Es una pena que el autor de esta maravillosa obra, Harry Thompson (1960-2005), muriera tan joven, víctima de un cáncer, dado que es un excelente narrador de aventuras. Durante 20 años trabajó como productor y guionista de programas de televisión que el tiempo ha convertido en clásicos. Las 816 páginas que constituyen su única novela son leídas de forma amena gracias a su soberbia capacidad de novelar una extensa documentación técnica y biografía científica, aportándole con destreza narrativa grandes dosis de imaginación.
Harry Thompson ... Charles Darwin ... FitzRoy ... Salamandra ...
Fuente: http://www.dosdoce.com/continguts/res_libros/vistaSola_cas.php?ID=196
Aparece en Internet “Letras comprometidas”, una web para hablar de ensayo, literatura social…, y la publicación de narraciones de contenido social
La web Letras comprometidas acaba de aparecer en Internet con el propósito de mostrar novedades editoriales y fondos bibliográficos de literatura de contenido social. También disponen de foros donde hablar de todos aquellos temas sociales que preocupan a la población del planeta.
Jordi Bonet (socio de la Asociación de Escritores Noveles) y Gemma Velasco son los encargados de llevar adelante este original proyecto porque “saber y conocer más sobre los conflictos de los países en vías de desarrollo, las injusticias sociales, la cooperación internacional y los efectos de la degradación ambiental hace que uno tenga que abastecerse de cierta bibliografía, imágenes, películas y otros fondos documentales de reflexión y debate que esperemos puedan encontrase en esta página web“.
También es un lugar abierto a la participación y actualmente están desarrollando una campaña destinada a captar narraciones con contenido social para publicarlas en la web. Comentarios sobre películas y libros también son bienvenidos en esta joven web. Así que ánimo y a participar, es importante que los escritores y escritoras se fijen en la realidad.
Subscríbete aquí a Blog Escritores.
Blog Escritores - Cursos, Concursos y Recursos - Blog Literario y Cultural
Fuente:http://escritores.wordpress.com/2007/09/20/
Jordi Bonet (socio de la Asociación de Escritores Noveles) y Gemma Velasco son los encargados de llevar adelante este original proyecto porque “saber y conocer más sobre los conflictos de los países en vías de desarrollo, las injusticias sociales, la cooperación internacional y los efectos de la degradación ambiental hace que uno tenga que abastecerse de cierta bibliografía, imágenes, películas y otros fondos documentales de reflexión y debate que esperemos puedan encontrase en esta página web“.
También es un lugar abierto a la participación y actualmente están desarrollando una campaña destinada a captar narraciones con contenido social para publicarlas en la web. Comentarios sobre películas y libros también son bienvenidos en esta joven web. Así que ánimo y a participar, es importante que los escritores y escritoras se fijen en la realidad.
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miércoles, 19 de septiembre de 2007
Nace la Nueva Época de la Revista Educación Superior y Sociedad
Belo Horizonte, 18/09/2007.- Con la presencia de 77 rectores de de 29 países y más de trescientos académicos de América Latina y el Caribe se presenta al público académico la nueva época de la revista Educación Superior y Sociedad. "La premisa de en su nueva época es que la Universidad, como institución de conocimiento, está en el centro de varios ámbitos intelectuales y de acción que conviven y se alimentan mutuamente: la investigación, la formación profesional y de investigadores y la provisión de soluciones requeridas por distintos segmentos de la sociedad" afirma la Dra. Hebe Vessuri, Editora General de la revista ESS.
El tema central de este número trata sobre el papel de las universidades latinoamericanas como centros de investigación y creación de conocimiento. Esta primera entrega reúne una serie de artículos que reflejan aspectos variados de la investigación científica en el ámbito universitario de la región. Contribuyen en esta edición: Renato Dagnino, Sylvie Didou, María Elina Estébanez, Fernando Lema, Lucas Luchilo y Rebeca Guber, Jorge Núñez, Jorge Jover e Isarelis Pérez Ones, Imanol Ordorika, Irene Plaz Power y Renato Janine Ribeiro.
La revista Educación Superior y Sociedad está consagrada a publicar resultados de investigación; identificar brechas de conocimiento y nuevas prioridades de investigación; traer al ámbito del debate cuestiones y problemas actuales; promover la investigación en y sobre la educación superior; diseminar información sobre políticas y buenas prácticas; contribuir al establecimiento de puentes entre los resultados de la investigación y la formulación de políticas; facilitar y estimular arenas internacionales e interepistémicas para el intercambio de ideas, experiencias y el debate crítico; estimular la organización de redes y la cooperación entre actores, fortaleciendo las condiciones para la innovación en la educación superior; fortalecer una plataforma comunicacional para investigadores y un repositorio de investigaciones relacionadas con la educación superior en los distintos países de la región, aclara la Dra. Vessuri en su presentación.
El lanzamiento realizado por la Dra. Ana Lucia Gazzola, Directora de UNESCO-IESALC fue acogido con gran entusiasmo por la audiencia, entre quienes se encontraban el Ministro de Educación de Brasil, Fernando Haddad, los Viceministros de Educación Superior de Venezuela y Bolivia, además del Secretario de Educación de México. Quienes forman parte de las personalidades que acompañan el Congreso de Rectores de América Latina y el Caribe en Belo Horizonte.
La revista Educación Superior y Sociedad es una publicación semestral, editada por el Instituto Internacional para la Educación Superior en América Latina y el Caribe (IESALC) de la UNESCO, con sede en Caracas, Venezuela.
Fuente: Prensa UNESCO-IESALC
Foto:©Foca Lisboa/UFMG
El tema central de este número trata sobre el papel de las universidades latinoamericanas como centros de investigación y creación de conocimiento. Esta primera entrega reúne una serie de artículos que reflejan aspectos variados de la investigación científica en el ámbito universitario de la región. Contribuyen en esta edición: Renato Dagnino, Sylvie Didou, María Elina Estébanez, Fernando Lema, Lucas Luchilo y Rebeca Guber, Jorge Núñez, Jorge Jover e Isarelis Pérez Ones, Imanol Ordorika, Irene Plaz Power y Renato Janine Ribeiro.
La revista Educación Superior y Sociedad está consagrada a publicar resultados de investigación; identificar brechas de conocimiento y nuevas prioridades de investigación; traer al ámbito del debate cuestiones y problemas actuales; promover la investigación en y sobre la educación superior; diseminar información sobre políticas y buenas prácticas; contribuir al establecimiento de puentes entre los resultados de la investigación y la formulación de políticas; facilitar y estimular arenas internacionales e interepistémicas para el intercambio de ideas, experiencias y el debate crítico; estimular la organización de redes y la cooperación entre actores, fortaleciendo las condiciones para la innovación en la educación superior; fortalecer una plataforma comunicacional para investigadores y un repositorio de investigaciones relacionadas con la educación superior en los distintos países de la región, aclara la Dra. Vessuri en su presentación.
El lanzamiento realizado por la Dra. Ana Lucia Gazzola, Directora de UNESCO-IESALC fue acogido con gran entusiasmo por la audiencia, entre quienes se encontraban el Ministro de Educación de Brasil, Fernando Haddad, los Viceministros de Educación Superior de Venezuela y Bolivia, además del Secretario de Educación de México. Quienes forman parte de las personalidades que acompañan el Congreso de Rectores de América Latina y el Caribe en Belo Horizonte.
La revista Educación Superior y Sociedad es una publicación semestral, editada por el Instituto Internacional para la Educación Superior en América Latina y el Caribe (IESALC) de la UNESCO, con sede en Caracas, Venezuela.
Fuente: Prensa UNESCO-IESALC
Foto:©Foca Lisboa/UFMG
martes, 18 de septiembre de 2007
lunes, 17 de septiembre de 2007
Umbral y la elegancia de la palabra
Por Juan Foix, La Vanguardia
Leía a Umbral regularmente. No por lo que decía, que me interesaba relativamente, sino por cómo dominaba el lenguaje y la escritura. La fuerza de un literato no está sólo en lo qué dice sino en cómo sabe dar vida y significado a sus palabras.
Sin palabras y sin fe en las palabras no se puede vivir; perder esa fe quiere decir ceder, abandonarlo todo. Lo escribe Claudio Magris que nos regaló un espléndido recorrido por el Danubio en el que valora la diversidad de las lenguas, de los paisajes y de las culturas, por las que transcurre el majestuoso río centroeuropeo.
Cada lengua representa una ventana a un mundo totalmente diferente. No hay lenguas pequeñas, nos advierte Steiner. Cada lengua contiene, expresa y transmite no solamente una carga de memoria singular de lo que se ha vivido, sino también una energía evolutiva de su futuro, una potencialidad del mañana.
La muerte de una lengua es un mal irreparable. Los antropolongistas consideran que en la breve historia de la humanidad han existido unas veinte mil lenguas. Cada día se pierden palabras antes de conducir a un idioma al cementerio desconocido de la cultura. No hay nada que amenace más a Europa que la exponencial intrusión del anglomaricanismo en nuestras vidas enviándonos unos valores uniformes, acompañados de ideas homogéneas, globales, que nos pueden convertir en autómatas.
Detesto el mensaje común de la cultura de los móviles, con palabras cercenadas, con kas en vez de qus, sin verbos, todo rápido, acelerado, banal. Este esperanto destrozado por el uso impropio de una lengua tan culta como el inglés es una amenaza para todos.
Un escritor que domine el lenguaje, que escriba bien, que sepa dar el significado exacto a las palabras, a los adjetivos y a los verbos, merece un gran respeto. Admiraba a Umbral por esa facilidad de jugar con la palabra, de construir metáforas inesperadas, de conectar de forma tan habitual con la racionalidad de la mente.
Vivimos envueltos en un nuevo analfabetismo que consiste en utilizar palabras abruptas, palabras de odio o de ira, sin llegar a comprender el sentido del lenguaje en función de su belleza o verdad.
Pienso que la mejor inversión que puede hacer un joven asediado por esta nueva cultura de "fast food" cultural es formarse en la lectura, en la palabra, en la oratoria, en el sentido del lenguaje.
Escribe Miquel Batllori en su autobiografía en forma de entrevista que recordaba una frase de un escritor francés que decía que no conocía una aristocracia más refinada que la de aquellos que en algún momento de su vida han leído desmesuradamente. Pienso que ese escritor francés no existe. Hablaba de él mismo. Era un hombre culto que escribió miles de páginas en catalán, estudió mucha historia y ha dejado un legado cultural de dimensiones gigantescas.
Echaré de menos la palabra cultivada, elocuente, precisa y libre de Paco Umbral. Palabras que evocaban belleza y amor a la lengua castellana.
El castellano cumple mil añosPor Francisco Umbral (Madrid, 1935-2007)
Ninguno de nosotros cumplimos siglo ni milenio ni nada. Quien realmente cumple mil años es el castellano, la lengua española, que ya los cumplió hace poco, con celebraciones en San Millán de la Cogolla, pero luego se han descubierto cosas posteriores, o sea anteriores, y la memoria lírica nos dice que en el año 1001, batalla de Calatañazor, "donde Almanzor perdió el tambor", ya se escucharon ayes castellanos, de modo que estamos en la fija.
Este bloque de tiempo, este paralelepípedo de palabras, esta formidable y espantosa máquina del español sí que levanta su monolito esta noche en la noche de los tiempos. Otros países van a celebrar el puro capricho, la nada, un invento, su propia alegría, pero nosotros debiéramos saber que aquí el único que cumple algo es el idioma, que ha pegado el estirón y ya se habla en medio mundo. Dentro o fuera de las instituciones, el español crece como un árbol de tiempo, se reparte como un río, como una bienhechora riada, y en Estados Unidos ya no es un idioma subalterno, sino un idioma de referencia. Mil años escribiendo castellano, y todavía nos dicen que lo hacemos bien. ¿Pues cómo lo íbamos a hacer al cabo de mil años? Académicos del tiempo, todos, el milenio nos condecora.
Una lengua de mil años es más que una pirámide de Egipto, no por la antigüedad, claro, sino por la traza que ha ido teniendo y por cómo resisten nuestros superlativos y nuestros infinitivos sin que los desgaste el tiempo ni Napoleón.
Nosotros no tenemos los jardines colgantes de Babilonia ni las columnas barrocas de Bizancio, ni los siglos de la Iglesia, levantada por Cristo entre pescadores que eran todos pequeños propietarios, pero tenemos un cimiento de monasterios, una rosa latina en cada adjetivo, una batalla de oro en cada verbo, y no me parece mal que Cataluña exija catalán a los jardineros, pues que el catalán es una variante de lo nuestro, o a la inversa, con pecados de promiscuidad que nosotros también tenemos. Los idiomas fornican entre sí, se hacen en los puertos, como los niños espurios, y luego navegan la vida con vela latina o vikinga, pero unos y otros saben que lo que importa es navegar: vivir no importa.
En cada adjetivo hay un poeta, en cada latinajo hay un santo. Pero hemos llegado realmente al siglo de Bill Gates, que es quien nace y cumple, y el muy horterilla promete suprimir todo el papel del mundo. En esta vida hay que saber elegir entre el árbol y el libro, esos dos milagros de la madera. Sólo que entre libro y libro se pueden seguir plantando árboles. El libro, como el árbol, es ejemplar único, pero la sociedad del milenio no lee libros y prefiere los árboles de navidad, tan horteras, tan cursis.
El milenio del castellano, sin que nadie lo sepa, le da sentido a una fiesta que ni siquiera es pagana, y lo único que se agasaja aquí, sin saberlo, es la literatura, de Berceo al Derecho, de las premáticas de Quevedo a los párrafos de José María Stampa en un juicio. El castellano hizo Castilla, como decía Unamuno que primero nacen las herramientas y luego su uso. No somos sino el uso que de nosotros hace una lengua vieja, bizarra y bien donada.
Publicado originalmente en el diario El Mundo. España, 31 de diciembre del 2000.
Leía a Umbral regularmente. No por lo que decía, que me interesaba relativamente, sino por cómo dominaba el lenguaje y la escritura. La fuerza de un literato no está sólo en lo qué dice sino en cómo sabe dar vida y significado a sus palabras.
Sin palabras y sin fe en las palabras no se puede vivir; perder esa fe quiere decir ceder, abandonarlo todo. Lo escribe Claudio Magris que nos regaló un espléndido recorrido por el Danubio en el que valora la diversidad de las lenguas, de los paisajes y de las culturas, por las que transcurre el majestuoso río centroeuropeo.
Cada lengua representa una ventana a un mundo totalmente diferente. No hay lenguas pequeñas, nos advierte Steiner. Cada lengua contiene, expresa y transmite no solamente una carga de memoria singular de lo que se ha vivido, sino también una energía evolutiva de su futuro, una potencialidad del mañana.
La muerte de una lengua es un mal irreparable. Los antropolongistas consideran que en la breve historia de la humanidad han existido unas veinte mil lenguas. Cada día se pierden palabras antes de conducir a un idioma al cementerio desconocido de la cultura. No hay nada que amenace más a Europa que la exponencial intrusión del anglomaricanismo en nuestras vidas enviándonos unos valores uniformes, acompañados de ideas homogéneas, globales, que nos pueden convertir en autómatas.
Detesto el mensaje común de la cultura de los móviles, con palabras cercenadas, con kas en vez de qus, sin verbos, todo rápido, acelerado, banal. Este esperanto destrozado por el uso impropio de una lengua tan culta como el inglés es una amenaza para todos.
Un escritor que domine el lenguaje, que escriba bien, que sepa dar el significado exacto a las palabras, a los adjetivos y a los verbos, merece un gran respeto. Admiraba a Umbral por esa facilidad de jugar con la palabra, de construir metáforas inesperadas, de conectar de forma tan habitual con la racionalidad de la mente.
Vivimos envueltos en un nuevo analfabetismo que consiste en utilizar palabras abruptas, palabras de odio o de ira, sin llegar a comprender el sentido del lenguaje en función de su belleza o verdad.
Pienso que la mejor inversión que puede hacer un joven asediado por esta nueva cultura de "fast food" cultural es formarse en la lectura, en la palabra, en la oratoria, en el sentido del lenguaje.
Escribe Miquel Batllori en su autobiografía en forma de entrevista que recordaba una frase de un escritor francés que decía que no conocía una aristocracia más refinada que la de aquellos que en algún momento de su vida han leído desmesuradamente. Pienso que ese escritor francés no existe. Hablaba de él mismo. Era un hombre culto que escribió miles de páginas en catalán, estudió mucha historia y ha dejado un legado cultural de dimensiones gigantescas.
Echaré de menos la palabra cultivada, elocuente, precisa y libre de Paco Umbral. Palabras que evocaban belleza y amor a la lengua castellana.
El castellano cumple mil añosPor Francisco Umbral (Madrid, 1935-2007)
Ninguno de nosotros cumplimos siglo ni milenio ni nada. Quien realmente cumple mil años es el castellano, la lengua española, que ya los cumplió hace poco, con celebraciones en San Millán de la Cogolla, pero luego se han descubierto cosas posteriores, o sea anteriores, y la memoria lírica nos dice que en el año 1001, batalla de Calatañazor, "donde Almanzor perdió el tambor", ya se escucharon ayes castellanos, de modo que estamos en la fija.
Este bloque de tiempo, este paralelepípedo de palabras, esta formidable y espantosa máquina del español sí que levanta su monolito esta noche en la noche de los tiempos. Otros países van a celebrar el puro capricho, la nada, un invento, su propia alegría, pero nosotros debiéramos saber que aquí el único que cumple algo es el idioma, que ha pegado el estirón y ya se habla en medio mundo. Dentro o fuera de las instituciones, el español crece como un árbol de tiempo, se reparte como un río, como una bienhechora riada, y en Estados Unidos ya no es un idioma subalterno, sino un idioma de referencia. Mil años escribiendo castellano, y todavía nos dicen que lo hacemos bien. ¿Pues cómo lo íbamos a hacer al cabo de mil años? Académicos del tiempo, todos, el milenio nos condecora.
Una lengua de mil años es más que una pirámide de Egipto, no por la antigüedad, claro, sino por la traza que ha ido teniendo y por cómo resisten nuestros superlativos y nuestros infinitivos sin que los desgaste el tiempo ni Napoleón.
Nosotros no tenemos los jardines colgantes de Babilonia ni las columnas barrocas de Bizancio, ni los siglos de la Iglesia, levantada por Cristo entre pescadores que eran todos pequeños propietarios, pero tenemos un cimiento de monasterios, una rosa latina en cada adjetivo, una batalla de oro en cada verbo, y no me parece mal que Cataluña exija catalán a los jardineros, pues que el catalán es una variante de lo nuestro, o a la inversa, con pecados de promiscuidad que nosotros también tenemos. Los idiomas fornican entre sí, se hacen en los puertos, como los niños espurios, y luego navegan la vida con vela latina o vikinga, pero unos y otros saben que lo que importa es navegar: vivir no importa.
En cada adjetivo hay un poeta, en cada latinajo hay un santo. Pero hemos llegado realmente al siglo de Bill Gates, que es quien nace y cumple, y el muy horterilla promete suprimir todo el papel del mundo. En esta vida hay que saber elegir entre el árbol y el libro, esos dos milagros de la madera. Sólo que entre libro y libro se pueden seguir plantando árboles. El libro, como el árbol, es ejemplar único, pero la sociedad del milenio no lee libros y prefiere los árboles de navidad, tan horteras, tan cursis.
El milenio del castellano, sin que nadie lo sepa, le da sentido a una fiesta que ni siquiera es pagana, y lo único que se agasaja aquí, sin saberlo, es la literatura, de Berceo al Derecho, de las premáticas de Quevedo a los párrafos de José María Stampa en un juicio. El castellano hizo Castilla, como decía Unamuno que primero nacen las herramientas y luego su uso. No somos sino el uso que de nosotros hace una lengua vieja, bizarra y bien donada.
Publicado originalmente en el diario El Mundo. España, 31 de diciembre del 2000.
jueves, 16 de agosto de 2007
¿Quien es el peor analfabeto?
"El peor analfabeto es el analfabeto político. No oye, no habla, no participa de los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de los frijoles, del pan, de la harina, del vestido, del zapato y de los remedios, dependen de decisiones políticas. El analfabeto político es tan burro que se enorgullece y ensancha el pecho diciendo que odia la política. No sabe que de su ignorancia política nace la prostituta, el menor abandonado y el peor de todos los bandidos que es el político corrupto, mequetrefe y lacayo de las empresas nacionales y multinacionales"
Bertolt Brecht
Bertolt Brecht
lunes, 13 de agosto de 2007
Gutenberg, aquél loco
Gutenberg, aquél loco
Mira el espíritu que movió a Gutenberg, el inventor de la imprenta:
"La Verdad religiosa está prisionera en unos cuantos manuscritos que guardan los tesoros comunes, en vez de extenderlos. Permitirnos romper el sello que ata las cosas sagradas; permitirnos darle alas a la Verdad para que la Palabra pueda volar, nunca más a un coste altísimo, sino multiplicándose a miles para siempre, por una maquina que nunca se cansa de llevar toda alma que entra en la Vida"
- Johan Gutenberg
"Religious truth is captive in a small numbre of little manuscripts which guard the common treasures, instead of expanding them. Les us break the seal which binds these holy things; let us give wings to truth that it may fly with the Word, no longer prepared at vast expense, but multitudes everlastingly by a machine which never wearies to every soul which enters life"
- Joham Gutenberg
Ya había locos hace unos cuantos centenares de años, no estamos solos .
Mira el espíritu que movió a Gutenberg, el inventor de la imprenta:
"La Verdad religiosa está prisionera en unos cuantos manuscritos que guardan los tesoros comunes, en vez de extenderlos. Permitirnos romper el sello que ata las cosas sagradas; permitirnos darle alas a la Verdad para que la Palabra pueda volar, nunca más a un coste altísimo, sino multiplicándose a miles para siempre, por una maquina que nunca se cansa de llevar toda alma que entra en la Vida"
- Johan Gutenberg
"Religious truth is captive in a small numbre of little manuscripts which guard the common treasures, instead of expanding them. Les us break the seal which binds these holy things; let us give wings to truth that it may fly with the Word, no longer prepared at vast expense, but multitudes everlastingly by a machine which never wearies to every soul which enters life"
- Joham Gutenberg
Ya había locos hace unos cuantos centenares de años, no estamos solos .
viernes, 10 de agosto de 2007
Bush y Napoleón
Por Richard Bulliet
Para LA NACION (Buenos Aires)
Viernes 10 de agosto de 2007
NUEVA YORK
Quizás haya una sola cosa en común entre George W. Bush y Napoleón Bonaparte: ambos lanzaron ataques espectaculares contra países árabes. Al comienzo, obtuvieron victorias pasmosas y después se empantanaron en ocupaciones militares desesperanzadas.
Si Bush tiene la sensatez de hacer lo que hizo Napoleón, aún podría ser recordado como un líder de estatura histórica. Simplemente, debe cortar por lo sano y largarse.
En marzo de 1798, Napoleón invadió Egipto con una ambición grandiosa: conquistar las provincias árabes del Imperio Otomano, aliarse con Persia (actual Irán) y marchar sobre India. Lo que más temía Gran Bretaña era perder el acceso a ese pivote de su poderío imperial y proveedor del dinero con que financiaba su oposición a la Francia revolucionaria.
En la batalla de las Pirámides, la infantería napoleónica, con un poder de fuego devastador, destrozó al ejército egipcio de los mamelucos. Pero cuando entró en Siria, Napoleón se topó con una resistencia más firme y una epidemia de peste bubónica. Entretanto, la marina británica aniquiló su flota.
Arruinado su plan original, a Napoleón, como a Bush, todavía le quedaba un seudoargumento a favor de la guerra. Durante su travesía del Mediterráneo, había hecho imprimir a bordo un volante propagandístico en que proclamaba su intención de liberar a los egipcios de sus opresores, los mamelucos. "¡Oh, pueblo de Egipto! -decía el volante-. Si os dicen que sólo he venido aquí a profanar vuestra religión, eso es una mentira garrafal que no debéis creer. Decidles a quienes me acusan que sólo he venido a rescatar vuestros derechos de manos de los tiranos, que soy un mejor siervo de Alá (alabado y exaltado sea El) y reverencio más que ellos [los mamelucos] a Mahoma, su profeta, y al gran Corán."
Los egipcios y sirios encontraron tan absurdas las afirmaciones liberadoras de Napoleón y su pretendida estima por el islam como los iraquíes la visión de Bush. La guerra de guerrillas se intensificó. Una vez aislado de su flota, el ejército francés no tuvo esperanza alguna de imponer un dominio permanente en Egipto.
Napoleón fue el primero en comprender la insensatez de su estrategia. En agosto de 1799, al cabo de quince meses de campaña, regresó a Francia. Su ejército quedó allá. En 1801, sus tristes jirones volvieron a su tierra gracias a un acuerdo con los gobiernos británico y otomano.
¡Qué ironía! Aunque Napoleón no hubiese llegado nunca a ser emperador se elogiaría el papel que desempeñó en la historia de Medio Oriente. Todavía hoy, para la mayoría de los historiadores la historia moderna de la región comenzó en 1798.
Lo que excita su imaginación es el desenlace de la caótica lucha por el poder, librada entre varios bandos tras la evacuación francesa. El vencedor, Mohamed Alí, un general albanés enviado por el sultán otomano, estableció una dinastía que habría de durar hasta 1952. Alí puso en práctica muchas técnicas de gobierno napoleónicas: la conscripción, la creación de industrias modernas, la centralización de la economía egipcia, entre otras. Al ser copiadas por otros gobernantes, estas prácticas europeas transformaron las políticas en todo Medio Oriente.
La invasión de Bush ha conmocionado las premisas locales sobre el manejo de la política, la guerra y la identidad étnica y religiosa tan profundamente como la de Napoleón. Pero la insistencia de Bush en mantener el rumbo traba cualquier resolución. Mientras Estados Unidos continúe manipulando al gobierno títere de Irak, los países vecinos, como Irán y Arabia Saudita, retendrán su aplauso y maquinarán sus estrategias para cuando el titiritero se vaya.
Si acaso el pasado napoleónico encierra una lección para el futuro de Bush, es ésta: sean cuales fueren los planes norteamericanos, el futuro de la región quedará determinado por las luchas que allí se libren luego del retiro de Estados Unidos. Con todo, esto no excluye la posibilidad de realizar algunos de los sueños de Bush. En realidad, sorprendería que las reacciones frente a la inestabilidad subsiguiente a dicho retiro no incluyeran aperturas hacia la democracia, en algunos países, y, en otros, hacia la tolerancia étnica.
A medida que sobrevengan estos cambios, el pueblo olvidará el derribo de la estatua de Saddam, las humillaciones de los prisioneros en Abu Ghraib y las reiteradas exhortaciones de Bush. Los reyes, presidentes, jefes de milicias y cerebros del terrorismo que diseñarán el nuevo Medio Oriente ya han olvidado estos incidentes fugaces. Para ellos, la era posterior al retiro de Estados Unidos ya comenzó, aunque los norteamericanos todavía no hayan hecho apresto alguno.
¿Qué le dice, finalmente, Napoleón a Bush? "Ya hiciste historia. Ahora, apártate del camino y deja que ella siga su curso."
El autor es profesor de historia en la Universidad Columbia
Traducción Zoraida J. Valcárcel
OPINIONES
10.08.07
13:29
Realmente si lo que estuviera en juego no fueran miles de vidas humanas, sería para reírse la nota de este señor quien cree que Bush puede tener alguna estatura histórica. Lo que más da gracia y pena al mismo tiempo es la reiterada mentalidad america, primero: van y hacen desastres (matan gente, dejan las tierras inutilizadas, destruyen ciudades, saqueos a mansalva de museos y otros monumentos históricos) y cuando la cosa.....se les empieza a poner difícil...bueno hacen lo que este señor sugiere: Se retiran y que se arreglen como puedan...Que poca vergüneza tienen! Cómo no va a gobernar Bush... si señores como el comentarista enseñan a jóvenes americanos! Chicos vamos y en cuanto la cosa se nos pone pesadas...nos volvemos y allá ellos....
La pequeña diferencia: A Napoleon no le pusieron bombas en Francia.
10:58 Yo creo que Napoleón le diría a Bush: "Idiota."
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/opinion/nota.asp?nota_id=933160&origen=premium
Para LA NACION (Buenos Aires)
Viernes 10 de agosto de 2007
NUEVA YORK
Quizás haya una sola cosa en común entre George W. Bush y Napoleón Bonaparte: ambos lanzaron ataques espectaculares contra países árabes. Al comienzo, obtuvieron victorias pasmosas y después se empantanaron en ocupaciones militares desesperanzadas.
Si Bush tiene la sensatez de hacer lo que hizo Napoleón, aún podría ser recordado como un líder de estatura histórica. Simplemente, debe cortar por lo sano y largarse.
En marzo de 1798, Napoleón invadió Egipto con una ambición grandiosa: conquistar las provincias árabes del Imperio Otomano, aliarse con Persia (actual Irán) y marchar sobre India. Lo que más temía Gran Bretaña era perder el acceso a ese pivote de su poderío imperial y proveedor del dinero con que financiaba su oposición a la Francia revolucionaria.
En la batalla de las Pirámides, la infantería napoleónica, con un poder de fuego devastador, destrozó al ejército egipcio de los mamelucos. Pero cuando entró en Siria, Napoleón se topó con una resistencia más firme y una epidemia de peste bubónica. Entretanto, la marina británica aniquiló su flota.
Arruinado su plan original, a Napoleón, como a Bush, todavía le quedaba un seudoargumento a favor de la guerra. Durante su travesía del Mediterráneo, había hecho imprimir a bordo un volante propagandístico en que proclamaba su intención de liberar a los egipcios de sus opresores, los mamelucos. "¡Oh, pueblo de Egipto! -decía el volante-. Si os dicen que sólo he venido aquí a profanar vuestra religión, eso es una mentira garrafal que no debéis creer. Decidles a quienes me acusan que sólo he venido a rescatar vuestros derechos de manos de los tiranos, que soy un mejor siervo de Alá (alabado y exaltado sea El) y reverencio más que ellos [los mamelucos] a Mahoma, su profeta, y al gran Corán."
Los egipcios y sirios encontraron tan absurdas las afirmaciones liberadoras de Napoleón y su pretendida estima por el islam como los iraquíes la visión de Bush. La guerra de guerrillas se intensificó. Una vez aislado de su flota, el ejército francés no tuvo esperanza alguna de imponer un dominio permanente en Egipto.
Napoleón fue el primero en comprender la insensatez de su estrategia. En agosto de 1799, al cabo de quince meses de campaña, regresó a Francia. Su ejército quedó allá. En 1801, sus tristes jirones volvieron a su tierra gracias a un acuerdo con los gobiernos británico y otomano.
¡Qué ironía! Aunque Napoleón no hubiese llegado nunca a ser emperador se elogiaría el papel que desempeñó en la historia de Medio Oriente. Todavía hoy, para la mayoría de los historiadores la historia moderna de la región comenzó en 1798.
Lo que excita su imaginación es el desenlace de la caótica lucha por el poder, librada entre varios bandos tras la evacuación francesa. El vencedor, Mohamed Alí, un general albanés enviado por el sultán otomano, estableció una dinastía que habría de durar hasta 1952. Alí puso en práctica muchas técnicas de gobierno napoleónicas: la conscripción, la creación de industrias modernas, la centralización de la economía egipcia, entre otras. Al ser copiadas por otros gobernantes, estas prácticas europeas transformaron las políticas en todo Medio Oriente.
La invasión de Bush ha conmocionado las premisas locales sobre el manejo de la política, la guerra y la identidad étnica y religiosa tan profundamente como la de Napoleón. Pero la insistencia de Bush en mantener el rumbo traba cualquier resolución. Mientras Estados Unidos continúe manipulando al gobierno títere de Irak, los países vecinos, como Irán y Arabia Saudita, retendrán su aplauso y maquinarán sus estrategias para cuando el titiritero se vaya.
Si acaso el pasado napoleónico encierra una lección para el futuro de Bush, es ésta: sean cuales fueren los planes norteamericanos, el futuro de la región quedará determinado por las luchas que allí se libren luego del retiro de Estados Unidos. Con todo, esto no excluye la posibilidad de realizar algunos de los sueños de Bush. En realidad, sorprendería que las reacciones frente a la inestabilidad subsiguiente a dicho retiro no incluyeran aperturas hacia la democracia, en algunos países, y, en otros, hacia la tolerancia étnica.
A medida que sobrevengan estos cambios, el pueblo olvidará el derribo de la estatua de Saddam, las humillaciones de los prisioneros en Abu Ghraib y las reiteradas exhortaciones de Bush. Los reyes, presidentes, jefes de milicias y cerebros del terrorismo que diseñarán el nuevo Medio Oriente ya han olvidado estos incidentes fugaces. Para ellos, la era posterior al retiro de Estados Unidos ya comenzó, aunque los norteamericanos todavía no hayan hecho apresto alguno.
¿Qué le dice, finalmente, Napoleón a Bush? "Ya hiciste historia. Ahora, apártate del camino y deja que ella siga su curso."
El autor es profesor de historia en la Universidad Columbia
Traducción Zoraida J. Valcárcel
OPINIONES
10.08.07
13:29
Realmente si lo que estuviera en juego no fueran miles de vidas humanas, sería para reírse la nota de este señor quien cree que Bush puede tener alguna estatura histórica. Lo que más da gracia y pena al mismo tiempo es la reiterada mentalidad america, primero: van y hacen desastres (matan gente, dejan las tierras inutilizadas, destruyen ciudades, saqueos a mansalva de museos y otros monumentos históricos) y cuando la cosa.....se les empieza a poner difícil...bueno hacen lo que este señor sugiere: Se retiran y que se arreglen como puedan...Que poca vergüneza tienen! Cómo no va a gobernar Bush... si señores como el comentarista enseñan a jóvenes americanos! Chicos vamos y en cuanto la cosa se nos pone pesadas...nos volvemos y allá ellos....
La pequeña diferencia: A Napoleon no le pusieron bombas en Francia.
10:58 Yo creo que Napoleón le diría a Bush: "Idiota."
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/opinion/nota.asp?nota_id=933160&origen=premium
miércoles, 8 de agosto de 2007
viernes, 20 de julio de 2007
"El periodismo es una manera de vivir, una filosofía de la acción"
Miguel de la Quadra reflexiona sobre la profesión tras volver de la Ruta Quetzal
JUAN CRUZ - Madrid - 20/07/2007 El capitán de la Ruta Quetzal, el periodista Miguel de la Quadra-Salcedo, acaba de regresar de la expedición 22ª de las que le han llevado a él y a miles de estudiantes por esos mundos. La Ruta está patrocinada por el BBVA. De la Quadra nació hace 70 años, pero acaso la cercanía de los chicos le mantiene hecho un chaval.
Pregunta. Acaba la Ruta. Descomprensión, se supone.
Respuesta. Qué va. Pienso en el año que viene. Vamos a celebrar el Año Internacional del Agua. Y la capital mundial del agua será Zaragoza. Ahí también tendremos que ir. Y el país que mejor gestiona el agua es Panamá, por el canal. E iremos a Panamá.
P. ¿Viajero por periodista?
R. Todos los viajeros, desde que Gonzalo de Oviedo inventó la geografía humana, son en el fondo cronistas, como los de Indias; eran periodistas viajeros que iban viajando y descubriendo.
P. ¿Dónde nació esa pasión?
R. En mi casa. Y leyendo: Salgari, Julio Verne. Leyendo y mirando. Los Juegos Olímpicos, el barón de Coubertin, la pureza de ese mundo del atletismo que ya no existe hoy. Por los Juegos empecé a interesarme por los viajes. Conseguí una beca, fui a Puerto Rico a lanzar disco y descubrí lo que era América. Y ya no la dejé, porque, como dice Álvaro Mutis, América se instala debajo de tu piel ya para toda la vida.
P. ¿Y cuándo descubrió el periodismo?
R. Todavía no lo he descubierto. Es una manera de vivir, una filosofía de la acción. Sócrates tenía alrededor a periodistas. "A ver, Jenofonte, haga usted el favor de ir a esta guerra y hágame una crónica". Ser periodista es aprender a madurar.
P. Y hubo momentos espectaculares en su trabajo, como cronista de la televisión... Ahí estaba usted, en Santo Domingo, en el despacho de Caamaño cuando le atacaron los marines...
R. Qué voy a estar yo, estaba la televisión. Era el 30 de abril de 1965; bajaron los marines y yo estaba con Caamaño en su despacho; le entró una furia terrible, y nosotros lo pudimos filmar. Los marines eran navajos, indios navajos. Siempre los norteamericanos se han servido de indios o de negros para sus guerras. Nunca van ellos. Los que tienen en Irak son de El Salvador, por ejemplo. Les dicen: "¿Quieren ser norteamericanos? Pues vayan a la guerra".
P. Y sigue siendo usted un periodista, sigue contando.
R. Pero ya no se cuenta igual. Antes los periodistas iban a los dos lados del conflicto. Ahora lo cuenta una central de información y tú tomas nota. Ahora querría hacer reportajes sobre la historia de los descubrimientos.
P. ¿Cómo ve el momento actual del periodismo?
R. Hay un arma que es como un bumerán: Internet. Bien usado, Internet mejorará mucho esta sociedad... ¿Y el periodismo? Yo creo que los periodistas tienen que hacer dos carreras, arte y periodismo, historia y periodismo... Periodismo sólo es poco. Yo recomiendo a los chicos que vienen con nosotros que si quieren ser periodistas hagan también otra carrera.
P. Usted la hizo.
R. Empecé ingeniería agrónoma y terminé como perito. Me enamoré de la etnobotánica, que es una manera de vivir el tiempo de los grandes botánicos; me fascinó la historia de Francisco Hernández, judío, que viajaba con brujos; se envenenó varias veces pero así iba descubriendo medicinas.
P. ¿Qué le ha hecho a usted como persona tanto viaje?
R. Que por ahí, por el mundo que he ido viendo, no ha llegado aún el empacho de bienestar que tiene nuestra sociedad. Hay que ir hacia la austeridad, bajar el techo de las necesidades, y eso se aprende por ahí...
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/periodismo/manera/vivir/filosofia/accion/
JUAN CRUZ - Madrid - 20/07/2007 El capitán de la Ruta Quetzal, el periodista Miguel de la Quadra-Salcedo, acaba de regresar de la expedición 22ª de las que le han llevado a él y a miles de estudiantes por esos mundos. La Ruta está patrocinada por el BBVA. De la Quadra nació hace 70 años, pero acaso la cercanía de los chicos le mantiene hecho un chaval.
Pregunta. Acaba la Ruta. Descomprensión, se supone.
Respuesta. Qué va. Pienso en el año que viene. Vamos a celebrar el Año Internacional del Agua. Y la capital mundial del agua será Zaragoza. Ahí también tendremos que ir. Y el país que mejor gestiona el agua es Panamá, por el canal. E iremos a Panamá.
P. ¿Viajero por periodista?
R. Todos los viajeros, desde que Gonzalo de Oviedo inventó la geografía humana, son en el fondo cronistas, como los de Indias; eran periodistas viajeros que iban viajando y descubriendo.
P. ¿Dónde nació esa pasión?
R. En mi casa. Y leyendo: Salgari, Julio Verne. Leyendo y mirando. Los Juegos Olímpicos, el barón de Coubertin, la pureza de ese mundo del atletismo que ya no existe hoy. Por los Juegos empecé a interesarme por los viajes. Conseguí una beca, fui a Puerto Rico a lanzar disco y descubrí lo que era América. Y ya no la dejé, porque, como dice Álvaro Mutis, América se instala debajo de tu piel ya para toda la vida.
P. ¿Y cuándo descubrió el periodismo?
R. Todavía no lo he descubierto. Es una manera de vivir, una filosofía de la acción. Sócrates tenía alrededor a periodistas. "A ver, Jenofonte, haga usted el favor de ir a esta guerra y hágame una crónica". Ser periodista es aprender a madurar.
P. Y hubo momentos espectaculares en su trabajo, como cronista de la televisión... Ahí estaba usted, en Santo Domingo, en el despacho de Caamaño cuando le atacaron los marines...
R. Qué voy a estar yo, estaba la televisión. Era el 30 de abril de 1965; bajaron los marines y yo estaba con Caamaño en su despacho; le entró una furia terrible, y nosotros lo pudimos filmar. Los marines eran navajos, indios navajos. Siempre los norteamericanos se han servido de indios o de negros para sus guerras. Nunca van ellos. Los que tienen en Irak son de El Salvador, por ejemplo. Les dicen: "¿Quieren ser norteamericanos? Pues vayan a la guerra".
P. Y sigue siendo usted un periodista, sigue contando.
R. Pero ya no se cuenta igual. Antes los periodistas iban a los dos lados del conflicto. Ahora lo cuenta una central de información y tú tomas nota. Ahora querría hacer reportajes sobre la historia de los descubrimientos.
P. ¿Cómo ve el momento actual del periodismo?
R. Hay un arma que es como un bumerán: Internet. Bien usado, Internet mejorará mucho esta sociedad... ¿Y el periodismo? Yo creo que los periodistas tienen que hacer dos carreras, arte y periodismo, historia y periodismo... Periodismo sólo es poco. Yo recomiendo a los chicos que vienen con nosotros que si quieren ser periodistas hagan también otra carrera.
P. Usted la hizo.
R. Empecé ingeniería agrónoma y terminé como perito. Me enamoré de la etnobotánica, que es una manera de vivir el tiempo de los grandes botánicos; me fascinó la historia de Francisco Hernández, judío, que viajaba con brujos; se envenenó varias veces pero así iba descubriendo medicinas.
P. ¿Qué le ha hecho a usted como persona tanto viaje?
R. Que por ahí, por el mundo que he ido viendo, no ha llegado aún el empacho de bienestar que tiene nuestra sociedad. Hay que ir hacia la austeridad, bajar el techo de las necesidades, y eso se aprende por ahí...
Fuente: http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/periodismo/manera/vivir/filosofia/accion/
miércoles, 18 de julio de 2007
GUATEMALA - SE REALIZARÁ EL PRÓXIMO VIERNES Y SÁBADO EN EL HOTEL MUSEO CASA SANTO DOMINGO
Todo listo para el Festival Antigua Guatemala ‘07
El salón principal en el Hotel Museo Casa Santo Domingo ya está preparado para recibir a los invitados.
Al finalizar la semana se pondrá en marcha la tercera edición de este Festival, que reúne a la mejor publicidad de Centroamérica. El evento será organizado por las tres instituciones del rubro que existen en el país (UGAP, AGPG y el Círculo Creativo de Guatemala) y estarán presentes las principales agencias y miembros de la industria publicitaria de la región.
Ya se están ajustando los últimos tornillos para arrancar el festival Antigua Guatemala, que se llevará a cabo en el Hotel Museo de Casa Santo Domingo, en la ciudad de Antigua.
Ernesto Villa, presidente del Festival, comentó ante la inminencia del evento: “Esperamos que esta tercera edición del Festival siga consolidando el prestigio y el éxito conseguido en las ediciones anteriores, en cuanto a la calidad y organización y a la excelente respuesta por parte de la industria de toda la región”.
Los siete jurados, presididos por Leandro Raposo (DGC de El Hotel/JWT), que fueron elegidos para esta edición, están trabajando desde ayer con todo el material inscripto en cada una de las categorías. Los ganadores se conocerán el sábado por la noche en la cena de premiación.
Hay que señalar que, como en las ediciones pasadas, habrá conferencistas de gran nivel a lo largo del Festival. En esta oportunidad se contará con la presencia de Jennifer Urich (de SoBe Planning Co., de Miami), Fernando Barbella (director creativo de Ogilvy Interactive Chile), Juan Carlos Varela (La Pirada), César Agost Carreño (vicepresidente creativo de Ogilvy Chile y director creativo regional de Ogilvy Latina) y Rodrigo Figueroa Reyes (Presidente de FIRE).
Habrá que ver si en esta edición alguna agencia logra romper la hegemonía que viene manteniendo BBDO Guatemala, que en las dos ediciones anteriores se llevó el galardón a la mejor agencia del año.
Fuente: newsletter@adlatina.com
El salón principal en el Hotel Museo Casa Santo Domingo ya está preparado para recibir a los invitados.
Al finalizar la semana se pondrá en marcha la tercera edición de este Festival, que reúne a la mejor publicidad de Centroamérica. El evento será organizado por las tres instituciones del rubro que existen en el país (UGAP, AGPG y el Círculo Creativo de Guatemala) y estarán presentes las principales agencias y miembros de la industria publicitaria de la región.
Ya se están ajustando los últimos tornillos para arrancar el festival Antigua Guatemala, que se llevará a cabo en el Hotel Museo de Casa Santo Domingo, en la ciudad de Antigua.
Ernesto Villa, presidente del Festival, comentó ante la inminencia del evento: “Esperamos que esta tercera edición del Festival siga consolidando el prestigio y el éxito conseguido en las ediciones anteriores, en cuanto a la calidad y organización y a la excelente respuesta por parte de la industria de toda la región”.
Los siete jurados, presididos por Leandro Raposo (DGC de El Hotel/JWT), que fueron elegidos para esta edición, están trabajando desde ayer con todo el material inscripto en cada una de las categorías. Los ganadores se conocerán el sábado por la noche en la cena de premiación.
Hay que señalar que, como en las ediciones pasadas, habrá conferencistas de gran nivel a lo largo del Festival. En esta oportunidad se contará con la presencia de Jennifer Urich (de SoBe Planning Co., de Miami), Fernando Barbella (director creativo de Ogilvy Interactive Chile), Juan Carlos Varela (La Pirada), César Agost Carreño (vicepresidente creativo de Ogilvy Chile y director creativo regional de Ogilvy Latina) y Rodrigo Figueroa Reyes (Presidente de FIRE).
Habrá que ver si en esta edición alguna agencia logra romper la hegemonía que viene manteniendo BBDO Guatemala, que en las dos ediciones anteriores se llevó el galardón a la mejor agencia del año.
Fuente: newsletter@adlatina.com
martes, 17 de julio de 2007
LA TELEVISIÓN EXTERIOR TRIUNFA EN CHINA
Tomado de Marketingdirecto
La televisión exterior es todo un éxito en China. No en vano, estas empresas copan un 21% del gasto publicitario en ese país, por delante del gasto en publicidad exterior y en prensa. Sólo la televisión tradicional supera a la televisión exterior.
China cuenta con un mercado publicitario en el que el principal actor son las empresas de televisión exterior (out-of-home TV). Una de las formas más habituales de publicidad en China es la out-of-home television o televisión exterior, que se emite en pantallas planas LCD situadas en zonas con una elevada circulación de personas, como los edificios de oficinas, ascensores y el transporte público. Un reportaje publicado por China International Business nos lleva de viaje por la publicidad del país más poblado del mundo.
La empresa más importante en el sector de la out-of-home television es Focus Media, que fue la primera empresa china que entró en el índice NASDAQ y que actualmente posee las principales localizaciones de pantallas en las ciudades más importantes del país, después de haber superado o adquirido a todos sus competidores. Su especialidad son las pantallas en ascensores, pero ofrece otros enclaves en edificios de oficinas y grandes centros comerciales. Todas sus pantallas en localizaciones clave están ya reservadas con vistas a los próximos juegos olímpicos, que se celebran en Pekín el verano de 2008.
Precisamente, se espera que este evento provoque la segunda gran oleada de crecimiento del medio televisión exterior. Sin embargo, aunque Focus Media sea el rey de la televisión exterior en ascensores, aún quedan muchos sitios en los que se pueden colocar estas pantallas.
Pantallas en todas partes
En los taxis, en autobuses y metros, en los barcos, en las cabinas de teléfono, en las paradas de autobús, en el rellano donde se espera al ascensor, dentro del ascensor… las ciudades chinas están plagadas de pantallas.
Las áreas están muy repartidas entre las empresas: Focus Media domina las pantallas en ascensores, edificios comerciales y hoteles, pero otras empresas dominan el transporte público, al que las empresas privadas no tienen acceso, en principio.
La dicotomía empresa pública – empresa privada
La publicidad en servicios públicos de transporte en China sólo puede ser explotada por compañías propiedad del estado, por lo que las empresas estatales como Beijing All Media & Culture Group (BAMC) y Shangai Oriental Pearl Mobile Television tienen un monopolio en este medio. Sin embargo estas empresas sí podrían contar con el apoyo de socios privados en la gestión de las pantallas, por lo que podrían aliarse con redes publicitarias para conseguir una explotación óptima del canal. De hecho, estas redes están despertando el interés de inversores de capital riesgo extranjeros, a pesar de que la colaboración con compañías estatales pueda resultar menos rentable de lo deseado.
Una de las redes publicitarias más conocidas es Digital Media Group (DMG), que gestiona una red de 13.000 pantallas ubicadas en el metro de Shanghai, Chongquing, Tianjin, Shenzhen, Hong Kong y Nanking. Pero hay más contendientes en liza.
La batalla por los autobuses públicos
Tres empresas respaldadas por inversores de capital riesgo pelean por la tarta de la publicidad en pantallas en autobuses públicos. Towana es una de las más poderosas. Opera unas 80.000 pantallas en autobuses en 33 ciudades. Towana ha recibido 45 millones de dólares de inversores extranjeros.
China Digital Mobile Television Company (CDMTV) es la segunda empresa en liza, con 60.000 pantallas en 25 ciudades. Esta compañía tiene un contrato con BAMC y explota en exclusiva los autobuses de Pekín.
La tercera compañía es Bus-Online Media, con 24.000 pantallas en 27 ciudades chinas. Esta empresa ha recibido inversiones por más de 35 millones de dólares.
Pero aunque estas empresas dominen el sector de los autobuses, tendrán que moverse hacia otras áreas para mantener su crecimiento a corto plazo. Por eso están tratando de implantar sus redes en otras áreas: CDMTV está probando los edificios comerciales y empresariales y los hoteles, y Towana prueba suerte con los hospitales, supermercados, plazas públicas e incluso barcos turísticos, pero cuanto más se alejan de los autobuses más cerca compiten contra Focus.
El futuro está en la interactividad
Las empresas estatales cuentan con ventajas por encima de Focus, que les permiten ofrecer contenidos de interés a las audiencias. Al tratarse de empresas públicas pueden emitir noticias y contenidos informativos a los que las empresas privadas no tienen acceso. Además, los contenidos interactivos suponen un plus de atracción, y esta es la línea que están tanteando algunas empresas.
Un ejemplo son las pantallas interactivas colocadas frente a los asientos de pasajeros en los taxis, que permiten a los usuarios navegar por contenidos informativos, anuncios y servicios de directorio.
FUENTE: http://www.marketingdirecto.com/noticias/noticia.php/noticia
La televisión exterior es todo un éxito en China. No en vano, estas empresas copan un 21% del gasto publicitario en ese país, por delante del gasto en publicidad exterior y en prensa. Sólo la televisión tradicional supera a la televisión exterior.
China cuenta con un mercado publicitario en el que el principal actor son las empresas de televisión exterior (out-of-home TV). Una de las formas más habituales de publicidad en China es la out-of-home television o televisión exterior, que se emite en pantallas planas LCD situadas en zonas con una elevada circulación de personas, como los edificios de oficinas, ascensores y el transporte público. Un reportaje publicado por China International Business nos lleva de viaje por la publicidad del país más poblado del mundo.
La empresa más importante en el sector de la out-of-home television es Focus Media, que fue la primera empresa china que entró en el índice NASDAQ y que actualmente posee las principales localizaciones de pantallas en las ciudades más importantes del país, después de haber superado o adquirido a todos sus competidores. Su especialidad son las pantallas en ascensores, pero ofrece otros enclaves en edificios de oficinas y grandes centros comerciales. Todas sus pantallas en localizaciones clave están ya reservadas con vistas a los próximos juegos olímpicos, que se celebran en Pekín el verano de 2008.
Precisamente, se espera que este evento provoque la segunda gran oleada de crecimiento del medio televisión exterior. Sin embargo, aunque Focus Media sea el rey de la televisión exterior en ascensores, aún quedan muchos sitios en los que se pueden colocar estas pantallas.
Pantallas en todas partes
En los taxis, en autobuses y metros, en los barcos, en las cabinas de teléfono, en las paradas de autobús, en el rellano donde se espera al ascensor, dentro del ascensor… las ciudades chinas están plagadas de pantallas.
Las áreas están muy repartidas entre las empresas: Focus Media domina las pantallas en ascensores, edificios comerciales y hoteles, pero otras empresas dominan el transporte público, al que las empresas privadas no tienen acceso, en principio.
La dicotomía empresa pública – empresa privada
La publicidad en servicios públicos de transporte en China sólo puede ser explotada por compañías propiedad del estado, por lo que las empresas estatales como Beijing All Media & Culture Group (BAMC) y Shangai Oriental Pearl Mobile Television tienen un monopolio en este medio. Sin embargo estas empresas sí podrían contar con el apoyo de socios privados en la gestión de las pantallas, por lo que podrían aliarse con redes publicitarias para conseguir una explotación óptima del canal. De hecho, estas redes están despertando el interés de inversores de capital riesgo extranjeros, a pesar de que la colaboración con compañías estatales pueda resultar menos rentable de lo deseado.
Una de las redes publicitarias más conocidas es Digital Media Group (DMG), que gestiona una red de 13.000 pantallas ubicadas en el metro de Shanghai, Chongquing, Tianjin, Shenzhen, Hong Kong y Nanking. Pero hay más contendientes en liza.
La batalla por los autobuses públicos
Tres empresas respaldadas por inversores de capital riesgo pelean por la tarta de la publicidad en pantallas en autobuses públicos. Towana es una de las más poderosas. Opera unas 80.000 pantallas en autobuses en 33 ciudades. Towana ha recibido 45 millones de dólares de inversores extranjeros.
China Digital Mobile Television Company (CDMTV) es la segunda empresa en liza, con 60.000 pantallas en 25 ciudades. Esta compañía tiene un contrato con BAMC y explota en exclusiva los autobuses de Pekín.
La tercera compañía es Bus-Online Media, con 24.000 pantallas en 27 ciudades chinas. Esta empresa ha recibido inversiones por más de 35 millones de dólares.
Pero aunque estas empresas dominen el sector de los autobuses, tendrán que moverse hacia otras áreas para mantener su crecimiento a corto plazo. Por eso están tratando de implantar sus redes en otras áreas: CDMTV está probando los edificios comerciales y empresariales y los hoteles, y Towana prueba suerte con los hospitales, supermercados, plazas públicas e incluso barcos turísticos, pero cuanto más se alejan de los autobuses más cerca compiten contra Focus.
El futuro está en la interactividad
Las empresas estatales cuentan con ventajas por encima de Focus, que les permiten ofrecer contenidos de interés a las audiencias. Al tratarse de empresas públicas pueden emitir noticias y contenidos informativos a los que las empresas privadas no tienen acceso. Además, los contenidos interactivos suponen un plus de atracción, y esta es la línea que están tanteando algunas empresas.
Un ejemplo son las pantallas interactivas colocadas frente a los asientos de pasajeros en los taxis, que permiten a los usuarios navegar por contenidos informativos, anuncios y servicios de directorio.
FUENTE: http://www.marketingdirecto.com/noticias/noticia.php/noticia
lunes, 16 de julio de 2007
Estética del videoclip musical: el formato neobarroco
© Dra. Ana María Sedeño Valdellós
Las formas más significativas de intercambio en el arte moderno y postmoderno y la cultura popular y no popular de este siglo se han encarnado en variados diálogos entre las estéticas del cine y el vídeo, y las industrias e instituciones del cine comercial y la televisión, uno de cuyos frutos es el videoclip. Institucionalizado gracias a MTV, el vídeo musical ha sido la más radical y al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la historia de la televisión. Su aparición desde la interconexión de cultura pop, historia del arte y economía del marketing es la encarnación del discurso postmoderno tras la muerte de la vanguardia o su versión más populista. Incorporando elementos del vídeo experimental, el videoarte y la animación dentro de un formato comercialmente viable, el videoclip ha hecho fácilmente más por popularizar y promocionar experimentos con visualización y narratividad que todos los esfuerzos previos que combinaron arte y medios de comunicación.
En el videoclip se concreta un peculiar mecanismo de acción: la capacidad del sistema capitalista para absorber y neutralizar las estrategias de oposición de distintas formas de subcultura popular y de vanguardia y su habilidad para convertirlas en herramientas a su favor. Por consiguiente, el videoclip musical se encuentra en territorio fronterizo entre la televisión comercial y el vídeo de creación de vanguardia, prueba de su mezcla de cultura popular de masas (publicidad, televisión, recepción musical masiva) y alta cultura elitista (la deuda de las vanguardias cinematográficas y de artes plásticas del siglo XX).
El vídeo musical parece insertarse en una determinada etapa del desarrollo industrial capitalista conocida en términos sociológicos y culturales como postmodernidad o postmodernismo, definido como una condición o tipo de discurso filosófico y de análisis cultural interrelacionado con un marco completo de factores socioeconómicos, que surgió en los años sesenta, setenta y ochenta (dependiendo del ámbito considerado) en las sociedades desarrolladas occidentales.
El término posmodernidad fue consolidado por el teórico Jean-Francois Lyotard, en su obra La condición postmoderna (1979)[1], como un concepto abarcador de la cultura, la economía y la sociedad postindustriales a partir de los años sesenta, para caracterizar un período en el que todos estos ámbitos se resuelven en interacción, bajo relaciones mutuas fuertemente complejas e intrincadas. Por su parte, Fredric Jameson lo emplea como sinónimo de una nueva actitud social del arte, basada en la reproducción masiva de bienes de consumo tanto materiales como simbólicos.
Lo posmoderno podría definirse como una noción o concepción sociocultural que integra los aspectos económicos, culturales y sociales de aquello a lo que se refiera, siendo la manifestación cultural del capitalismo tardío, desarrollado en las últimas tres décadas. En el clip parecen materializarse los rasgos que Frederic Jameson dibuja acerca de la posmodernidad, cuyo origen sitúa en algún momento no muy lejano al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando
“empezó a emerger una nueva clase de sociedad (...). Nuevos tipos de consumo; desuso planificado de los objetos, un ritmo cada vez más rápido de cambios en las modas y los estilos; la penetración de la publicidad, la televisión y los demás medios de comunicación de masas hasta un grado hasta ahora sin paralelo en la sociedad...”[2]
El videoclip ha hecho posible la fusión del arte (visual, pictórico, cinematográfico) con la música, algo desde luego no nuevo, pero ha logrado configurar una relación peculiar e inconfundible.
En efecto, en el clip conviven una mezcla de cultura popular y cultura superior o alta cultura (lo vulgar, lo kitsch situado al mismo nivel que el clasicismo estilístico, la vanguardia más innovadora y la creación de autor más crítica) y la fórmula del pastiche, un tipo de parodia carente ya de imitación, de cualquier elemento irónico o risible, pues ya no existe ese “estilo normal y único” que satirizar. Rasgos formales que expresan nítidamente la lógica de nuestro sistema social que parece “haber empezado poco a poco a perder su capacidad de retener su propio pasado, ha empezado a vivir en un presente perpetuo y en un perpetuo cambio que arrasa
tradiciones de la clase que todas las anteriores formaciones sociales han tenido que preservar de un modo u otro.”[3
Las características de dicho discurso son:
1. Su polisemia: el videoclip se manifiesta proclive a múltiples significados debido a que es una síntesis de televisión, arte tradicional, vanguardia artística (videoarte, por-art, arte minimal, arte conceptual).
2. Su naturaleza ecléctica, miscelánea de variados formatos, un híbrido de cine experimental y de vanguardia (cubista, futurista, surrealista y dadaísta de los años veinte) y de las técnicas de montaje del cine soviético; de películas de dibujos animados; de toda la tradición del cine musical (Busby Berkeley y todas sus coreografías); del cine publicitario y, en general, toda la publicidad audiovisual; de toda la imaginería de los conciertos; de cómic, danza y fotos de moda; del grafismo y toda su saga de efectos digitales. Su nacimiento es de hecho el resultado de entrecuzarse y “contaminarse” (en el sentido de mezclarse) las múltiples imágenes, reconstrucciones e interpretaciones que se distribuyen (y se han distribuido en el pasado) en los medios de comunicación durante toda su historia.
Como hibridación cultural (junto a videojuegos, cómics...) supone una ruptura con los elementos fijos del arte culto caracterizados por su estabilidad, su estructura jerarquizada y sus sistemas de referencia única.[4] Dicha ruptura “tendría lugar como un entrecruzamiento y renovación permanente de jerarquías que desdibuja las fronteras entre conjuntos de objetos, prácticas y discursos de lo culto, lo popular y lo masivo.”[5] Por otra parte, el clip se forma a través de la yuxtaposición caótica (aparentemente informal y acausal) de imágenes.
3. Su carácter posmoderno: en él “los significantes dominan sobre el significado (...) retornando al pasado para ser expoliado y produciendo imágenes visuales sin ninguna conexión con el texto verbal y ninguna referencia con el mundo natural.”[6]
Muchos son los pensadores que han localizado en el videoclip un tipo de manifestación de nuestro tiempo, de esta posmodernidad en la que nos encontramos. En verdad, el videoclip es una muestra capsulizada de cultura, una “cápsula de intensidad”[7] definida por dos aspectos. Por un lado, la estética fragmentaria en la que se repliega, noción muy socorrida a la hora de definir la era actual. Walter Hilsbecher[8] veía en el fragmento un apoyo para la “comprensión de la estructura cambiante de nuestro mundo” y la solución al problema de “cómo ser imperfecto de la manera más perfecta posible”; el encanto del fragmento residía en su provisionalidad, en su eventualidad y en la ausencia de estructuras crónicas. El mismo autor reflexionaba sobre la situación social y cultural de la estética fragmentaria, concluyendo que los tiempos de gran tensión tendían hacia el fragmento. De la misma forma se expresa Omar Calabrese cuando habla del gusto actual por una producción y una recepción fragmentaria en los productos culturales, que, junto a otros elementos (la estética del detalle, el gusto por la reproducción más fiel posible), participan de una “pérdida de la totalidad”, un supuesto espíritu de nuestro tiempo que nos hace huir de los grandes sistemas referenciales, tan caros a otras épocas.
“la estética del fragmento en origen (...) se manifiesta sobre todo en la ya muy común práctica de producir objetos-contenedor, los cuales, en su interior, ya no presentan productos acabados, sino sobre todo fragmentos de otras obras.”[9]
“una estética de la recepción basada en el fragmento consiste en la ruptura casual de la continuidad y de la integridad de una obra y en el gozo de las partes así obtenidas y hechas autónomas. (...) El placer consiste en la extracción de los fragmentos de sus contextos de pertenencia y en la eventual recomposición dentro de un marco de variedad o de multiplicidad.”[10]
En este sentido, Calabrese habla del ocaso de la integridad, un gusto por la incertidumbre en la obra y de su recepción, que ha dado lugar a tantas teorías sobre la obra abierta en literatura, cine...
El videoclip pertenece al mundo del fragmento, de la cita, la parodia y la autorreflexividad que, como muchos autores han señalado, debe mucho a ciertas manifestaciones artísticas relacionadas con la plástica, más concretamente con el collage, en el sentido de tomar un cierto número de elementos e integrarlos en una nueva creación a fin de producir una totalidad original, novedosa.
Podría hablarse incluso de una estética cubista en la realización del clip: los objetos no son mostrados desde un único punto de vista, sino a través de un mecanismo de despliegue y/o expansión multifocal, en el que cada elemento es mostrado desde sus múltiples caras. Los objetos no están únicamente expuestos sino que nos son descubiertos a través de su disección temporal, de tal forma que no queda ninguna faceta invisible a la percepción, ni en la dimensión espacial, ni en la temporal.
En efecto, existe una crisis de valores que crea las condiciones para este multiperspectivismo, un escepticismo sobre la capacidad del hombre para aprehender la realidad de modo completo, lo que desemboca en la convención de que todo debe y puede ser aceptado, ese “todo vale” pero no desde una vertebración concertada de la realidad sino de una recepción dispersa y fugaz, de una forma y un contenido en novedad y transformación constantes. Se crea una estética barroca, abigarrada, donde la única estabilidad es el cambio.
De esta forma, el clip no exige una continuidad en la acción, su dinámica juega con la colocación de fracciones y trozos de espacio y tiempo en órdenes y desórdenes variados, casi aleatoriamente, hasta el extremo que fragmento y clip completo se confunden:
“La aceleración del tiempo y la multiplicación de los ángulos de la visión dan la impresión de un permanente sobrepasamiento de cada fragmento con respecto del clip total.”[11]
Por otro lado, el gusto por un determinado tipo de cita, la afición por tomar partes o componentes de textos, relatos, obras anteriores e insertarlas en las nuevas mediante la construcción de un dispositivo isotópico. Pero, además, la cita de nuestra época es marcadamente especial respecto a esta generalidad de la cita como recurso discursivo existente en todas las fases históricas: es una cita renovadora, un ejercicio de desplazamiento semántico consistente “en dotar el hallazgo del pasado de un significado a partir del presente o en dotar el presente de un significado a partir del hallazgo del pasado.”[12]
En este mismo sentido, John Fiske también ha insistido en el carácter posmoderno del vídeo musical, definiendo el estilo del videoclip como
“a recycling of images that wrenches them out of the original context that enabled them to make sense and reduces them to free-floating signifiers whose only signification is that they are free, outside the control of normal sense and sense-making”[13]
Desde este punto de vista, el clip se convertiría en un permanente juego de referencialidad cultural y textual, que exigiría una alta competencia discursiva en todos los relatos y obras culturales anteriores, para poder alcanzar algún goce en su recepción: sería un “proceso de citas, un cuerpo de huellas, una memoria fundada en la cultura y no en la expresividad”, como diría Barthes, y su interpretación y sentido residirían en una suerte de recolocación de las citas descubiertas en una especie de “macromapa cultural” para que puedan ser empleadas más tarde como contenido de nuevas citas: un sistema de retroactividad cultural.
Estas dos particularidades del videoclip no tienen por qué ser interpretadas como un síntoma de repetición y mera reproducción cultural y no impiden verlo como una nueva forma de expresión artística que, aunque se aprovecha y recurre casi permanentemente a contenidos y fórmulas del pasado (lo que, por otra parte, hacen todos los textos y géneros contemporáneos), “comunica un discurso complejo y polisémico y recupera el elemento fantástico y mitopoético”.[14] El estilo del clip sería más una especie de bricolaje cultural que se sirve de un repertorio heteróclito para crear su propia morfología, su sistema de significación.
“Las convenciones que rigen este hacer espectacular son transgresoras respecto a otras formas culturales, casi se puede decir que “todo vale”. La estética, sin embargo, sigue de cerca muchas de las características señaladas por Omar Calabrese en su descripción de lo que él denomina estética neobarroca de este fin de milenio (...): policentrismo de varios relatos paralelos, aparentemente sin conexión; un ritmo trepidante especialmente en los solos musicales que coinciden con planos rapidísimos cuya percepción casi supera el umbral perceptivo.”[15]
El videoclip se constituye como gran metáfora del mundo actual, en el que nació, pues es la representación de la cultura del dumping, la cultura de la rebaja y de la moda, que es propia del neocapitalismo de finales del siglo XX: una suerte de rueda del consumo que posibilitaría que los productos tuviesen salida al mercado cada temporada, desvalorizando los productos de épocas anteriores y convirtiéndolos en desecho, en basura. En términos visuales el vídeo musical (como otras formas de publicidad), es un formato de vida corta, tan reducida como la del tema musical del que está en servicio, prácticamente un par de meses.
“Al malvender a precios irrisorios las conquistas del surrealismo, del cine gráfico abstracto, del vídeoarte, etc., al desperdiciar la cultura visual en una rotación acelerada, ponen en evidencia una tendencia que determina a toda nuestra cultura: el éxtasis por la superficialidad, el desecho como estética.”[16]
El clip, gracias a su parentesco con la alta vanguardia artística (pintura, música, cine...), sugiere un mundo de modernidad, de innovación estética y de moda, que se convierte en un claro indicador de estatus social y cultural entre sus consumidores. De ahí que disponer de la MTV o de alguna de sus herederas se traduce en signo de un mayor nivel de vida.
Producto de la más pujante posmodernidad, tanto desde el punto de vista de vanguardia artística como desde el comercial y consumista, se presenta como el representante más digno del espíritu de la época en que ha nacido:
“Los vídeos musicales representan un desarrollo electrónico del arte del cine y del vídeo y los convierten en el centro de una nueva estética: “collage electrónico” (imágenes movidas de objetos movidos en varias capas espaciales), división, simultaneidad, fragmentación de la narración, (niveles) de planos y significados, espacio inmaterial no cartesiano, tiempo no lineal, color televisivo, manipulación digital de todos los colores y formas, absoluta artificiosidad de la composición de la imagen, simulación de escenas, transformaciones geométricas libres, nuevos efectos gráficos, etc.”[17]
La novedad constante en la forma y en el contenido es consecuencia de la hipersensibilidad, del esteticismo, de la sobrevaloración de la forma, del reinado del look. Con ello, se consolida una estética barroca, abigarrada, con continuos cambios, temas, nuevas fórmulas, que caracterizan lo que Omar Calabrese llama la era neobarroca.
Dra. Ana María Sedeño Valdellós
valdellos@uma.es
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga
Campus de Teatinos s/n
Málaga 29071
Bibliografía
BARTOSZYNSKI, K: Teoría del fragmento. Col. 1998, Valencia, Ed. Episteme, pág. 3. Colección Eutopías (Documentos de trabajo). Vol. 200.
CALABRESE, O.: La era neobarroca, Madrid, Cátedra, 1989.
GARCÍA CANCLINI, N.: Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México D.F., Grijalbo, 199
FOSTER, H. (ed.): The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture, Port Townsend, Bay Press, WA, 1983.
LEGUIZAMÓN, J. A.: El videoclip como formato o género h. http://www.fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html
LEVÍN, E.: Ruido visual, http://www.iztapalapa.uam.mx./iztapala.www/topodrilo/38/td38_09.html
LYOTARD, J.F.: The Postmodern condition: A Report on Knowledge, Manchester, Manchester University Press, 1979.
PÉREZ YARZA, M.: Videoclip e imágenes del descrédito: Black Hole Sun, de Soundgarden, Valencia, Editorial Episteme, 1996, Colección Eutopías (Documentos de trabajo), 2º época. Vol. 129.
WEIBEL, P.: “Vídeos musicales. Del vaudeville al videoville”, Telos número 11, septiembre-noviembre 1987, pp. 35-44
[1] LYOTARD, J.F.: The Postmodern condition: A Report on Knowledge, Manchester, Manchester University Press, 1979.
[2] JAMESON, F.: "Postmodernsm and Consumer Society" en FOSTER, H. (ed.): The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture, Port Townsend, Bay Press, WA, 1983, p. 185.
[3] Ibidem.
[4] GARCÍA CANCLINI, N.: Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México D.F., Grijalbo, 1990, p. 281-288.
[5] LEGUIZAMÓN, J. A.: El videoclip como formato o género h. http://www.fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html
[6] PÉREZ YARZA, M.: Videoclip e imágenes del descrédito: Black Hole Sun, de Soundgarden, Valencia, Editorial Episteme, 1996, p. 2, Colección Eutopías (Documentos de trabajo), 2º época. Vol. 129.
[7] LEVIN, E.: http://www.iztapalapa.uam.mx./iztapala.www/topodrilo/38/td38_09.html
[8] HILSBECHER, W.: Fragment o fragmencie, en la recop. Fragment, absurd i paradoks, trad. de S. Blaut, Varsovia, 1972, p.155 citado en BARTOSZYNSKI, K: Teoría del fragmento. Col. 1998, Valencia, Ed. Episteme, Colección Eutopías (Documentos de trabajo). Vol. 200.
[9] CALABRESE, O.: La era neobarroca, Madrid, Cátedra, 1989, p. 100.
[10] CALABRESE, Op. cit., p. 104.
[11] LEGUIZAMÓN, Op. cit.
[12] CALABRESE, Op. cit., p. 194.
[13] FISKE, J: Understanding Popular Culture, Londres: Unwin Hyman. 1989. p. 250.
[14] PÉREZ YARZA, Op. cit., p. 3.
[15] PÉREZ YARZA, Op. cit., p. 21-22.
[16] WEIBEL, P.: “Vídeos musicales. Del vaudeville al videoville”, Telos número 11, septiembre-noviembre 1987, p. 37.
[17] WEIBEL, Op. Cit. p. 42.
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Las formas más significativas de intercambio en el arte moderno y postmoderno y la cultura popular y no popular de este siglo se han encarnado en variados diálogos entre las estéticas del cine y el vídeo, y las industrias e instituciones del cine comercial y la televisión, uno de cuyos frutos es el videoclip. Institucionalizado gracias a MTV, el vídeo musical ha sido la más radical y al mismo tiempo financieramente rentable de las innovaciones de la historia de la televisión. Su aparición desde la interconexión de cultura pop, historia del arte y economía del marketing es la encarnación del discurso postmoderno tras la muerte de la vanguardia o su versión más populista. Incorporando elementos del vídeo experimental, el videoarte y la animación dentro de un formato comercialmente viable, el videoclip ha hecho fácilmente más por popularizar y promocionar experimentos con visualización y narratividad que todos los esfuerzos previos que combinaron arte y medios de comunicación.
En el videoclip se concreta un peculiar mecanismo de acción: la capacidad del sistema capitalista para absorber y neutralizar las estrategias de oposición de distintas formas de subcultura popular y de vanguardia y su habilidad para convertirlas en herramientas a su favor. Por consiguiente, el videoclip musical se encuentra en territorio fronterizo entre la televisión comercial y el vídeo de creación de vanguardia, prueba de su mezcla de cultura popular de masas (publicidad, televisión, recepción musical masiva) y alta cultura elitista (la deuda de las vanguardias cinematográficas y de artes plásticas del siglo XX).
El vídeo musical parece insertarse en una determinada etapa del desarrollo industrial capitalista conocida en términos sociológicos y culturales como postmodernidad o postmodernismo, definido como una condición o tipo de discurso filosófico y de análisis cultural interrelacionado con un marco completo de factores socioeconómicos, que surgió en los años sesenta, setenta y ochenta (dependiendo del ámbito considerado) en las sociedades desarrolladas occidentales.
El término posmodernidad fue consolidado por el teórico Jean-Francois Lyotard, en su obra La condición postmoderna (1979)[1], como un concepto abarcador de la cultura, la economía y la sociedad postindustriales a partir de los años sesenta, para caracterizar un período en el que todos estos ámbitos se resuelven en interacción, bajo relaciones mutuas fuertemente complejas e intrincadas. Por su parte, Fredric Jameson lo emplea como sinónimo de una nueva actitud social del arte, basada en la reproducción masiva de bienes de consumo tanto materiales como simbólicos.
Lo posmoderno podría definirse como una noción o concepción sociocultural que integra los aspectos económicos, culturales y sociales de aquello a lo que se refiera, siendo la manifestación cultural del capitalismo tardío, desarrollado en las últimas tres décadas. En el clip parecen materializarse los rasgos que Frederic Jameson dibuja acerca de la posmodernidad, cuyo origen sitúa en algún momento no muy lejano al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando
“empezó a emerger una nueva clase de sociedad (...). Nuevos tipos de consumo; desuso planificado de los objetos, un ritmo cada vez más rápido de cambios en las modas y los estilos; la penetración de la publicidad, la televisión y los demás medios de comunicación de masas hasta un grado hasta ahora sin paralelo en la sociedad...”[2]
El videoclip ha hecho posible la fusión del arte (visual, pictórico, cinematográfico) con la música, algo desde luego no nuevo, pero ha logrado configurar una relación peculiar e inconfundible.
En efecto, en el clip conviven una mezcla de cultura popular y cultura superior o alta cultura (lo vulgar, lo kitsch situado al mismo nivel que el clasicismo estilístico, la vanguardia más innovadora y la creación de autor más crítica) y la fórmula del pastiche, un tipo de parodia carente ya de imitación, de cualquier elemento irónico o risible, pues ya no existe ese “estilo normal y único” que satirizar. Rasgos formales que expresan nítidamente la lógica de nuestro sistema social que parece “haber empezado poco a poco a perder su capacidad de retener su propio pasado, ha empezado a vivir en un presente perpetuo y en un perpetuo cambio que arrasa
tradiciones de la clase que todas las anteriores formaciones sociales han tenido que preservar de un modo u otro.”[3
Las características de dicho discurso son:
1. Su polisemia: el videoclip se manifiesta proclive a múltiples significados debido a que es una síntesis de televisión, arte tradicional, vanguardia artística (videoarte, por-art, arte minimal, arte conceptual).
2. Su naturaleza ecléctica, miscelánea de variados formatos, un híbrido de cine experimental y de vanguardia (cubista, futurista, surrealista y dadaísta de los años veinte) y de las técnicas de montaje del cine soviético; de películas de dibujos animados; de toda la tradición del cine musical (Busby Berkeley y todas sus coreografías); del cine publicitario y, en general, toda la publicidad audiovisual; de toda la imaginería de los conciertos; de cómic, danza y fotos de moda; del grafismo y toda su saga de efectos digitales. Su nacimiento es de hecho el resultado de entrecuzarse y “contaminarse” (en el sentido de mezclarse) las múltiples imágenes, reconstrucciones e interpretaciones que se distribuyen (y se han distribuido en el pasado) en los medios de comunicación durante toda su historia.
Como hibridación cultural (junto a videojuegos, cómics...) supone una ruptura con los elementos fijos del arte culto caracterizados por su estabilidad, su estructura jerarquizada y sus sistemas de referencia única.[4] Dicha ruptura “tendría lugar como un entrecruzamiento y renovación permanente de jerarquías que desdibuja las fronteras entre conjuntos de objetos, prácticas y discursos de lo culto, lo popular y lo masivo.”[5] Por otra parte, el clip se forma a través de la yuxtaposición caótica (aparentemente informal y acausal) de imágenes.
3. Su carácter posmoderno: en él “los significantes dominan sobre el significado (...) retornando al pasado para ser expoliado y produciendo imágenes visuales sin ninguna conexión con el texto verbal y ninguna referencia con el mundo natural.”[6]
Muchos son los pensadores que han localizado en el videoclip un tipo de manifestación de nuestro tiempo, de esta posmodernidad en la que nos encontramos. En verdad, el videoclip es una muestra capsulizada de cultura, una “cápsula de intensidad”[7] definida por dos aspectos. Por un lado, la estética fragmentaria en la que se repliega, noción muy socorrida a la hora de definir la era actual. Walter Hilsbecher[8] veía en el fragmento un apoyo para la “comprensión de la estructura cambiante de nuestro mundo” y la solución al problema de “cómo ser imperfecto de la manera más perfecta posible”; el encanto del fragmento residía en su provisionalidad, en su eventualidad y en la ausencia de estructuras crónicas. El mismo autor reflexionaba sobre la situación social y cultural de la estética fragmentaria, concluyendo que los tiempos de gran tensión tendían hacia el fragmento. De la misma forma se expresa Omar Calabrese cuando habla del gusto actual por una producción y una recepción fragmentaria en los productos culturales, que, junto a otros elementos (la estética del detalle, el gusto por la reproducción más fiel posible), participan de una “pérdida de la totalidad”, un supuesto espíritu de nuestro tiempo que nos hace huir de los grandes sistemas referenciales, tan caros a otras épocas.
“la estética del fragmento en origen (...) se manifiesta sobre todo en la ya muy común práctica de producir objetos-contenedor, los cuales, en su interior, ya no presentan productos acabados, sino sobre todo fragmentos de otras obras.”[9]
“una estética de la recepción basada en el fragmento consiste en la ruptura casual de la continuidad y de la integridad de una obra y en el gozo de las partes así obtenidas y hechas autónomas. (...) El placer consiste en la extracción de los fragmentos de sus contextos de pertenencia y en la eventual recomposición dentro de un marco de variedad o de multiplicidad.”[10]
En este sentido, Calabrese habla del ocaso de la integridad, un gusto por la incertidumbre en la obra y de su recepción, que ha dado lugar a tantas teorías sobre la obra abierta en literatura, cine...
El videoclip pertenece al mundo del fragmento, de la cita, la parodia y la autorreflexividad que, como muchos autores han señalado, debe mucho a ciertas manifestaciones artísticas relacionadas con la plástica, más concretamente con el collage, en el sentido de tomar un cierto número de elementos e integrarlos en una nueva creación a fin de producir una totalidad original, novedosa.
Podría hablarse incluso de una estética cubista en la realización del clip: los objetos no son mostrados desde un único punto de vista, sino a través de un mecanismo de despliegue y/o expansión multifocal, en el que cada elemento es mostrado desde sus múltiples caras. Los objetos no están únicamente expuestos sino que nos son descubiertos a través de su disección temporal, de tal forma que no queda ninguna faceta invisible a la percepción, ni en la dimensión espacial, ni en la temporal.
En efecto, existe una crisis de valores que crea las condiciones para este multiperspectivismo, un escepticismo sobre la capacidad del hombre para aprehender la realidad de modo completo, lo que desemboca en la convención de que todo debe y puede ser aceptado, ese “todo vale” pero no desde una vertebración concertada de la realidad sino de una recepción dispersa y fugaz, de una forma y un contenido en novedad y transformación constantes. Se crea una estética barroca, abigarrada, donde la única estabilidad es el cambio.
De esta forma, el clip no exige una continuidad en la acción, su dinámica juega con la colocación de fracciones y trozos de espacio y tiempo en órdenes y desórdenes variados, casi aleatoriamente, hasta el extremo que fragmento y clip completo se confunden:
“La aceleración del tiempo y la multiplicación de los ángulos de la visión dan la impresión de un permanente sobrepasamiento de cada fragmento con respecto del clip total.”[11]
Por otro lado, el gusto por un determinado tipo de cita, la afición por tomar partes o componentes de textos, relatos, obras anteriores e insertarlas en las nuevas mediante la construcción de un dispositivo isotópico. Pero, además, la cita de nuestra época es marcadamente especial respecto a esta generalidad de la cita como recurso discursivo existente en todas las fases históricas: es una cita renovadora, un ejercicio de desplazamiento semántico consistente “en dotar el hallazgo del pasado de un significado a partir del presente o en dotar el presente de un significado a partir del hallazgo del pasado.”[12]
En este mismo sentido, John Fiske también ha insistido en el carácter posmoderno del vídeo musical, definiendo el estilo del videoclip como
“a recycling of images that wrenches them out of the original context that enabled them to make sense and reduces them to free-floating signifiers whose only signification is that they are free, outside the control of normal sense and sense-making”[13]
Desde este punto de vista, el clip se convertiría en un permanente juego de referencialidad cultural y textual, que exigiría una alta competencia discursiva en todos los relatos y obras culturales anteriores, para poder alcanzar algún goce en su recepción: sería un “proceso de citas, un cuerpo de huellas, una memoria fundada en la cultura y no en la expresividad”, como diría Barthes, y su interpretación y sentido residirían en una suerte de recolocación de las citas descubiertas en una especie de “macromapa cultural” para que puedan ser empleadas más tarde como contenido de nuevas citas: un sistema de retroactividad cultural.
Estas dos particularidades del videoclip no tienen por qué ser interpretadas como un síntoma de repetición y mera reproducción cultural y no impiden verlo como una nueva forma de expresión artística que, aunque se aprovecha y recurre casi permanentemente a contenidos y fórmulas del pasado (lo que, por otra parte, hacen todos los textos y géneros contemporáneos), “comunica un discurso complejo y polisémico y recupera el elemento fantástico y mitopoético”.[14] El estilo del clip sería más una especie de bricolaje cultural que se sirve de un repertorio heteróclito para crear su propia morfología, su sistema de significación.
“Las convenciones que rigen este hacer espectacular son transgresoras respecto a otras formas culturales, casi se puede decir que “todo vale”. La estética, sin embargo, sigue de cerca muchas de las características señaladas por Omar Calabrese en su descripción de lo que él denomina estética neobarroca de este fin de milenio (...): policentrismo de varios relatos paralelos, aparentemente sin conexión; un ritmo trepidante especialmente en los solos musicales que coinciden con planos rapidísimos cuya percepción casi supera el umbral perceptivo.”[15]
El videoclip se constituye como gran metáfora del mundo actual, en el que nació, pues es la representación de la cultura del dumping, la cultura de la rebaja y de la moda, que es propia del neocapitalismo de finales del siglo XX: una suerte de rueda del consumo que posibilitaría que los productos tuviesen salida al mercado cada temporada, desvalorizando los productos de épocas anteriores y convirtiéndolos en desecho, en basura. En términos visuales el vídeo musical (como otras formas de publicidad), es un formato de vida corta, tan reducida como la del tema musical del que está en servicio, prácticamente un par de meses.
“Al malvender a precios irrisorios las conquistas del surrealismo, del cine gráfico abstracto, del vídeoarte, etc., al desperdiciar la cultura visual en una rotación acelerada, ponen en evidencia una tendencia que determina a toda nuestra cultura: el éxtasis por la superficialidad, el desecho como estética.”[16]
El clip, gracias a su parentesco con la alta vanguardia artística (pintura, música, cine...), sugiere un mundo de modernidad, de innovación estética y de moda, que se convierte en un claro indicador de estatus social y cultural entre sus consumidores. De ahí que disponer de la MTV o de alguna de sus herederas se traduce en signo de un mayor nivel de vida.
Producto de la más pujante posmodernidad, tanto desde el punto de vista de vanguardia artística como desde el comercial y consumista, se presenta como el representante más digno del espíritu de la época en que ha nacido:
“Los vídeos musicales representan un desarrollo electrónico del arte del cine y del vídeo y los convierten en el centro de una nueva estética: “collage electrónico” (imágenes movidas de objetos movidos en varias capas espaciales), división, simultaneidad, fragmentación de la narración, (niveles) de planos y significados, espacio inmaterial no cartesiano, tiempo no lineal, color televisivo, manipulación digital de todos los colores y formas, absoluta artificiosidad de la composición de la imagen, simulación de escenas, transformaciones geométricas libres, nuevos efectos gráficos, etc.”[17]
La novedad constante en la forma y en el contenido es consecuencia de la hipersensibilidad, del esteticismo, de la sobrevaloración de la forma, del reinado del look. Con ello, se consolida una estética barroca, abigarrada, con continuos cambios, temas, nuevas fórmulas, que caracterizan lo que Omar Calabrese llama la era neobarroca.
Dra. Ana María Sedeño Valdellós
valdellos@uma.es
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga
Campus de Teatinos s/n
Málaga 29071
Bibliografía
BARTOSZYNSKI, K: Teoría del fragmento. Col. 1998, Valencia, Ed. Episteme, pág. 3. Colección Eutopías (Documentos de trabajo). Vol. 200.
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WEIBEL, P.: “Vídeos musicales. Del vaudeville al videoville”, Telos número 11, septiembre-noviembre 1987, pp. 35-44
[1] LYOTARD, J.F.: The Postmodern condition: A Report on Knowledge, Manchester, Manchester University Press, 1979.
[2] JAMESON, F.: "Postmodernsm and Consumer Society" en FOSTER, H. (ed.): The Anti-Aesthetic. Essays on Postmodern Culture, Port Townsend, Bay Press, WA, 1983, p. 185.
[3] Ibidem.
[4] GARCÍA CANCLINI, N.: Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad, México D.F., Grijalbo, 1990, p. 281-288.
[5] LEGUIZAMÓN, J. A.: El videoclip como formato o género h. http://www.fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html
[6] PÉREZ YARZA, M.: Videoclip e imágenes del descrédito: Black Hole Sun, de Soundgarden, Valencia, Editorial Episteme, 1996, p. 2, Colección Eutopías (Documentos de trabajo), 2º época. Vol. 129.
[7] LEVIN, E.: http://www.iztapalapa.uam.mx./iztapala.www/topodrilo/38/td38_09.html
[8] HILSBECHER, W.: Fragment o fragmencie, en la recop. Fragment, absurd i paradoks, trad. de S. Blaut, Varsovia, 1972, p.155 citado en BARTOSZYNSKI, K: Teoría del fragmento. Col. 1998, Valencia, Ed. Episteme, Colección Eutopías (Documentos de trabajo). Vol. 200.
[9] CALABRESE, O.: La era neobarroca, Madrid, Cátedra, 1989, p. 100.
[10] CALABRESE, Op. cit., p. 104.
[11] LEGUIZAMÓN, Op. cit.
[12] CALABRESE, Op. cit., p. 194.
[13] FISKE, J: Understanding Popular Culture, Londres: Unwin Hyman. 1989. p. 250.
[14] PÉREZ YARZA, Op. cit., p. 3.
[15] PÉREZ YARZA, Op. cit., p. 21-22.
[16] WEIBEL, P.: “Vídeos musicales. Del vaudeville al videoville”, Telos número 11, septiembre-noviembre 1987, p. 37.
[17] WEIBEL, Op. Cit. p. 42.
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viernes, 13 de julio de 2007
Estrategar.El fenómeno perdido de la teoría estratégica
AUTOR:
Pérez, Rafael Alberto
Universidad Complutense de Madrid
RESUMEN
Este artículo es la indagación conceptual de un “objeto” de estudio y una búsqueda del sentido de un campo disciplinario: la estrategia. El autor, después de poner de manifiesto que el cuerpo de conocimientos y reglas denominado Estrategia no llega a constituir en su estado actual una teoría, propone cumplir con una premisa básica: identificar el fenómeno o fenómenos que constituyen su objeto de estudio y darles una debida explicación.
Para ello, parte de la tesis de que la estrategia es, ante todo, una capacidad humana, y que aquellas teorías científicas que se construyen sobre capacidades humanas, como el Conocimiento, la Lógica, y en nuestro caso la Estrategia, son tanto mas completas cuanto mejor “comprendan” y expliquen (a) la génesis evolutiva que ha hecho emerger dicha capacidad; (b) las subcapacidades que involucra (c) los procesos bio-fisiológicos y simbólicos que la soportan ; (d) las interacciones internas y con su entorno y (e) las funciones que están designadas a cumplir. Siguiendo esta línea de investigación- aplicada al Conocimiento por Maturana y Varela y a la Ética por Philipa Foot- el autor trata de establecer que el fenómeno objeto de estudio de una teoría de la estrategia son los “procesos humanos electivo-estratégicos” . Ese sistema dinámico y articulado de procesos constituye la unidad básica a explicar. Sin embargo, carecemos de esa explicación y, lo que es mas grave, carecemos incluso de una palabra para designarla. A falta de la existencia de un termino específico, el autor propone un neologismo de su creación: ”estrategar”. Tras constatar dichas carencias, el autor critica el que los expertos del management hayan intentado dar explicación del “proceso organizacional” de formación de estrategias- mucho mas complejo- sin haber intentado comprender previamente el “proceso humano” básico en que se soporta. Para finalmente, comentar ciertas aportaciones científicas recientes que habría que tener en cuenta en el diseño de un primer modelo explicativo del “estrategar”.
Palabras Clave: Teoría Estratégica, Fenómeno, Objeto de Estudio, Ser Humano, Capacidades, Procesos, “Estrategar”, Modelos, Líneas de Investigación.
ABSTRACT
This article is the conceptual investigation of a “study object” and a search of the sense of a disciplinary field: the strategy. The author, after revealing that the body of knowledge and rules named Strategy does not manage to constitute in its current state a theory, proposes to carry out with a basic premise: to identify the phenomenon or phenomena that constitute its study object and to give them a proper explanation.
For it, he starts from the thesis that the strategy is, first of all, a human capacity, and that those scientific theories that construct themselves on human capacities, such as Knowledge, Logic, and in our case Strategy, are as many complete as they better understand and explain (a) the evolutionary genesis that has made emerge the above mentioned capacity; (b) the sub-capacities that it involves (c) the bio-physiological and symbolic processes on which it is supported; (d) the internal interactions and with its environment and (e) the functions that are designated to fulfil. Following this research line - already applied by Maturana and Beach to Knowledge and by Philipa Foot to Ethics - the author tries to establish that the phenomenon that represent the study object a strategy theory is the "human elective-strategic processes". This dynamic and articulated system of processes constitutes the basic unit to explaining. Nevertheless, we lack a scientific explanation of the activity mentioned and, what is more serious, we lack even a word to designate it. In absence of the existence of a specific term, the author proposes a neologism of his creation: "estrategar". After stating the above-mentioned lacks, the author criticizes as a serious mistake the fact that the management experts have tried to give explanation of the "organizational process" of the formation of strategies – much more complex - without having tried to understand previously the basic "human process" in which it is supported. For finally, to comment on recent scientific contributions that there would be necessary to bear in mind in the design of the first explanatory model of the "estrategar".
Key Words: Strategic Theory, Phenomenon, Study Object, Human being, Capacities, Processes, "Estrategar", Models, Research Lines
Para citar este artículo:
Pérez, Rafael Alberto (2005)Estrategar El fenómeno perdido de la teoría estratégica, Fisec-estrategias, Año I Nº 2 , FISEC,Ar
URL de la Revista: www.fisec-estrategias.com.ar
fecha de publicación: 6 de septiembre de 2005
fecha de captura:
URL del artículo: http://www.fisec-estrategias.com.ar/2/fec_02_pon_perez_ra.pdf
ISSN 1669- 4015
Pérez, Rafael Alberto
Universidad Complutense de Madrid
RESUMEN
Este artículo es la indagación conceptual de un “objeto” de estudio y una búsqueda del sentido de un campo disciplinario: la estrategia. El autor, después de poner de manifiesto que el cuerpo de conocimientos y reglas denominado Estrategia no llega a constituir en su estado actual una teoría, propone cumplir con una premisa básica: identificar el fenómeno o fenómenos que constituyen su objeto de estudio y darles una debida explicación.
Para ello, parte de la tesis de que la estrategia es, ante todo, una capacidad humana, y que aquellas teorías científicas que se construyen sobre capacidades humanas, como el Conocimiento, la Lógica, y en nuestro caso la Estrategia, son tanto mas completas cuanto mejor “comprendan” y expliquen (a) la génesis evolutiva que ha hecho emerger dicha capacidad; (b) las subcapacidades que involucra (c) los procesos bio-fisiológicos y simbólicos que la soportan ; (d) las interacciones internas y con su entorno y (e) las funciones que están designadas a cumplir. Siguiendo esta línea de investigación- aplicada al Conocimiento por Maturana y Varela y a la Ética por Philipa Foot- el autor trata de establecer que el fenómeno objeto de estudio de una teoría de la estrategia son los “procesos humanos electivo-estratégicos” . Ese sistema dinámico y articulado de procesos constituye la unidad básica a explicar. Sin embargo, carecemos de esa explicación y, lo que es mas grave, carecemos incluso de una palabra para designarla. A falta de la existencia de un termino específico, el autor propone un neologismo de su creación: ”estrategar”. Tras constatar dichas carencias, el autor critica el que los expertos del management hayan intentado dar explicación del “proceso organizacional” de formación de estrategias- mucho mas complejo- sin haber intentado comprender previamente el “proceso humano” básico en que se soporta. Para finalmente, comentar ciertas aportaciones científicas recientes que habría que tener en cuenta en el diseño de un primer modelo explicativo del “estrategar”.
Palabras Clave: Teoría Estratégica, Fenómeno, Objeto de Estudio, Ser Humano, Capacidades, Procesos, “Estrategar”, Modelos, Líneas de Investigación.
ABSTRACT
This article is the conceptual investigation of a “study object” and a search of the sense of a disciplinary field: the strategy. The author, after revealing that the body of knowledge and rules named Strategy does not manage to constitute in its current state a theory, proposes to carry out with a basic premise: to identify the phenomenon or phenomena that constitute its study object and to give them a proper explanation.
For it, he starts from the thesis that the strategy is, first of all, a human capacity, and that those scientific theories that construct themselves on human capacities, such as Knowledge, Logic, and in our case Strategy, are as many complete as they better understand and explain (a) the evolutionary genesis that has made emerge the above mentioned capacity; (b) the sub-capacities that it involves (c) the bio-physiological and symbolic processes on which it is supported; (d) the internal interactions and with its environment and (e) the functions that are designated to fulfil. Following this research line - already applied by Maturana and Beach to Knowledge and by Philipa Foot to Ethics - the author tries to establish that the phenomenon that represent the study object a strategy theory is the "human elective-strategic processes". This dynamic and articulated system of processes constitutes the basic unit to explaining. Nevertheless, we lack a scientific explanation of the activity mentioned and, what is more serious, we lack even a word to designate it. In absence of the existence of a specific term, the author proposes a neologism of his creation: "estrategar". After stating the above-mentioned lacks, the author criticizes as a serious mistake the fact that the management experts have tried to give explanation of the "organizational process" of the formation of strategies – much more complex - without having tried to understand previously the basic "human process" in which it is supported. For finally, to comment on recent scientific contributions that there would be necessary to bear in mind in the design of the first explanatory model of the "estrategar".
Key Words: Strategic Theory, Phenomenon, Study Object, Human being, Capacities, Processes, "Estrategar", Models, Research Lines
Para citar este artículo:
Pérez, Rafael Alberto (2005)Estrategar El fenómeno perdido de la teoría estratégica, Fisec-estrategias, Año I Nº 2 , FISEC,Ar
URL de la Revista: www.fisec-estrategias.com.ar
fecha de publicación: 6 de septiembre de 2005
fecha de captura:
URL del artículo: http://www.fisec-estrategias.com.ar/2/fec_02_pon_perez_ra.pdf
ISSN 1669- 4015
EL DR. PEDRO MORALES DICTÓ CURSO PARA DOCENTES DE LA URL
Escribe Ramiro Mac Donald
El Dr. Pedro Morales, S. J., director del Departamento de Metodología y Evaluación de la Facultad de Ciencias Humanas, de la Universidad Pontificia de Comillas, Madrid, España, dictó un curso a un grueso número de docentes landivarianos de dedicación completa y medio tiempo, con el tema “Evaluación y aprendizaje de calidad”.
El curso, que complementó 30 horas presenciales para profesores y profesoras, fue organizado por el Centro de Actualización Pedagógica, entidad bautizada con el nombre de “P. Luis Achaerandio, S. J. (CAP) y que depende de la Vice-Rectoría Académica. Durante el mes de junio pasado, los docentes landivarianos tuvieron la oportunidad de compartir experiencias con el Padre Morales, un reconocido autor de numerosos libros sobre temas estadísticos, así como experto en el ámbito educativo; actividades que ha sabido combinar y a las ha estado dedicado toda su vida, tanto en universidades de España, como en numerosos países latinoamericanos. Morales es ampliamente apreciado pro su labor formativa y sus libros han sido traducidos al portugués, por la aceptación que han tenido.
Con la sencillez que les es característica a los hombres cultos y de espíritu superior, Morales fue matizando los enfoques formativos del curso y abordando temas de la actualidad docente, en charlas amenas y salpicadas de ilustraciones con algunos de sus más vívidos ejemplos. Pero, no se limitó a su área, sino abordó diversos e interesantes órdenes académicos: desde la estadística y la ética, pasando por temas de filosofía y hasta las artes, en general. Muchos de los ejemplos compartidos, forman parte de su transitar por los anchos caminos educativo en diferentes países de América.
Y es que este sacerdote jesuita, durante las últimas tres décadas, se ha dedicado a formar educadores en todo el continente, por lo que le ha tocado vivir gratísimas experiencias en diversas aulas universitarias, que van desde las más grandes y bulliciosas ciudades, hasta en pequeñas y apartadas poblaciones rurales de todo el continente.
Al abordar el tema de la evaluación en las aulas universitarias, Morales recalcó que “a todos nos motiva el éxito; queremos hacer las cosas bien y que nos las reconozcan.” Por eso, las asignaturas universitarias “…deben tener objetivos claros, bien definidos; pero ante todo, de relevancia. Porque a todos nos motiva, comprobar, verificar que los otros, siempre esperan más de nosotros. A todos los estudiantes les motiva (añadió) saber cómo poder corregir sus errores. Para eso deben existir sistemas de evaluación definidos, sin poder discrecional de parte del maestro…”
Esto significa que todas las pruebas, los exámenes, los “tests”, la evaluación en general, debe estar al servicio de una sola idea “…verificar si los alumnos han comprendido la materia y para que los estudiantes corrijan sus errores, pero a tiempo… No al final del curso, cuando ya no se puede hacer nada.” Los exámenes, pues, no deben ser para sancionar o castigar a nadie”, insistió este experto en el campo de la educación.
El Dr. Pedro Morales, S. J., director del Departamento de Metodología y Evaluación de la Facultad de Ciencias Humanas, de la Universidad Pontificia de Comillas, Madrid, España, dictó un curso a un grueso número de docentes landivarianos de dedicación completa y medio tiempo, con el tema “Evaluación y aprendizaje de calidad”.
El curso, que complementó 30 horas presenciales para profesores y profesoras, fue organizado por el Centro de Actualización Pedagógica, entidad bautizada con el nombre de “P. Luis Achaerandio, S. J. (CAP) y que depende de la Vice-Rectoría Académica. Durante el mes de junio pasado, los docentes landivarianos tuvieron la oportunidad de compartir experiencias con el Padre Morales, un reconocido autor de numerosos libros sobre temas estadísticos, así como experto en el ámbito educativo; actividades que ha sabido combinar y a las ha estado dedicado toda su vida, tanto en universidades de España, como en numerosos países latinoamericanos. Morales es ampliamente apreciado pro su labor formativa y sus libros han sido traducidos al portugués, por la aceptación que han tenido.
Con la sencillez que les es característica a los hombres cultos y de espíritu superior, Morales fue matizando los enfoques formativos del curso y abordando temas de la actualidad docente, en charlas amenas y salpicadas de ilustraciones con algunos de sus más vívidos ejemplos. Pero, no se limitó a su área, sino abordó diversos e interesantes órdenes académicos: desde la estadística y la ética, pasando por temas de filosofía y hasta las artes, en general. Muchos de los ejemplos compartidos, forman parte de su transitar por los anchos caminos educativo en diferentes países de América.
Y es que este sacerdote jesuita, durante las últimas tres décadas, se ha dedicado a formar educadores en todo el continente, por lo que le ha tocado vivir gratísimas experiencias en diversas aulas universitarias, que van desde las más grandes y bulliciosas ciudades, hasta en pequeñas y apartadas poblaciones rurales de todo el continente.
Al abordar el tema de la evaluación en las aulas universitarias, Morales recalcó que “a todos nos motiva el éxito; queremos hacer las cosas bien y que nos las reconozcan.” Por eso, las asignaturas universitarias “…deben tener objetivos claros, bien definidos; pero ante todo, de relevancia. Porque a todos nos motiva, comprobar, verificar que los otros, siempre esperan más de nosotros. A todos los estudiantes les motiva (añadió) saber cómo poder corregir sus errores. Para eso deben existir sistemas de evaluación definidos, sin poder discrecional de parte del maestro…”
Esto significa que todas las pruebas, los exámenes, los “tests”, la evaluación en general, debe estar al servicio de una sola idea “…verificar si los alumnos han comprendido la materia y para que los estudiantes corrijan sus errores, pero a tiempo… No al final del curso, cuando ya no se puede hacer nada.” Los exámenes, pues, no deben ser para sancionar o castigar a nadie”, insistió este experto en el campo de la educación.
jueves, 5 de julio de 2007
Las revistas Science y Nature ganan el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades
Las revistas científicas Science y Nature han sido galardonadas con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por "acercar la ciencia a la vida" y por "difundir con rigor y claridad expositiva las teorías y conocimientos más elevados". El acta del jurado, que fue leída por su presidente, el catedrático Manuel Olivencia, destaca que ambos semanarios "constituyen el canal de comunicación más solvente que tiene hoy la comunidad científica internacional para dar a conocer, tras el filtro de una irreprochable y minuciosa selección, los más importantes descubrimientos e investigaciones de muy diversas ciencias". Añade que Science y Nature están vinculadas a las universidades más prestigiosas del mundo y son asimismo fuentes indispensables de información para el periodismo especializado de todos los países. El jurado también recuerda en su acta que durante más de un siglo estasestas publicaciones "han impulsado y difundido las grandes conquistas científicas de la humanidad". Esta candidatura conjunta se impuso en la última votación a la agencia Magnun Photo y a la BBC, finalistas tras las deliberaciones del jurado. En estas revistas han aparecido algunos de los trabajos más importantes e innovadores de los últimos 150 años, contribuyendo de este modo al nacimiento y desarrollo de disciplinas como el Electromagnetismo, la Relatividad, la Teoría Cuántica, la Genética, la Bioquímica y la Astronomía, entre otras muchas. La candidatura ganadora había sido presentada por el periodista Pedro Páramo, que formó parte del jurado, y por el presidente de la Real Sociedad Española de Física, Antonio Fernández-Rañada. Al Premio se habían presentado 36 candidaturas que procedían de diecisiete países, entre las que se encontraban habituales aspirantes como el periodista estadounidense Bob Woodward, la agencia fotográfica Magnum y el buscador de Internet Google. También optaban al Premio el secretario general de la ONU Kofi Annan, la periodista de la CNN Christiane Amanpour, el semiólogo búlgaro Tzvetan Todorov, la Organización Meteorológica Mundial y el sociólogo británico Ralph Dahrendorf, entre otros. Con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades han resultado distinguidos en las últimas ediciones Ryszard Kapuscinski, Gustavo Gutiérrez Merino, Hans Magnus Enzensberger, George Steiner, Umberto Eco, el Instituto Caro y Cuervo de Colombia, el periodista Jean Daniel, los grandes centros culturales europeos y la National Geographic Society, que lo obtuvo el pasado año.
(Tomado de http://espaciodircom.blogspot.com/
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